人們常常把科技和藝術看做是人類進步的兩翼。在達·芬奇逝世500周年的日子即將到來之際，我們不禁重新思考：人類文明的進步，究竟是更多依賴科學技術發(fā)展給我們帶來的物質財富，還是依靠文化藝術讓我們的靈魂得到升華，從而更接近科技永遠達不到的至臻境界？

人類的藝術從來就不是少數天才靈感迸發(fā)的產物，它既是不同時代觀念、文化的映射，更與科技的進步相扶相生，二者共同改變了人類文明影響下的世界。

藝術機構在推動美育發(fā)展方面具有不可替代的重要作用。

文化藝術的需求、審美的需求是物質基礎上高層次的內在需求。

收藏，是一個藝術機構的展示文脈，是構建藝術體系的憑借，也是塑造自我的實踐。同時，收藏，也許能夠通過對歷史的書寫，進而成為社會美育最好的參照。

藝術市場最讓人驚奇的發(fā)展無疑是其快速的全球化，在歐美之外，新興藝術品市場蓬勃發(fā)展。打造一個健康的藝術市場機制，藝術教育是必不可少的。

藝術院校，是孕育藝術靈魂的搖籃。德國的杜塞爾多夫，是歐洲文化藝術的心臟，是德國人均擁有畫廊最多的城市，甚至將藝術和文化的推廣視為憲法目標。

倫敦藝術大學開設新學院，以科技探索全新藝術課程。以藝術為支點，以科技為動力，進行培養(yǎng)創(chuàng)造力和跨學科人才培養(yǎng)，無疑是這個時代的大勢所趨。

數字化和多媒體已經成為當代藝術不可或缺的藝術表達，新媒體藝術的潛能有待更富想象力的實踐與開發(fā)，這樣既可以加強觀眾參與程度，也將會極大地改變我們傳統(tǒng)的藝術觀。

所有的藝術活動，跟藝術相關的工作都是有情感的工作，它無法被替代。因為每一個藝術家都是非常重要的手作者，每一個線條，每一筆繪畫，都存有每個藝術家的情感。

無論是哪種形式的教育都非常重視學習的自發(fā)性，但是在學校教育、家庭教育和社會教育中，只有社會教育不具有強制性。根據個人的意愿進行自主學習。

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