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從詞曲創(chuàng)作、編曲，到錄音、后期，幕后圈作為提供專業(yè)音樂制作服務(wù)的平臺，集結(jié)了一批國內(nèi)頂尖的幕后工作者，極盡幕后人之所能，令音樂制作的高水準(zhǔn)標(biāo)準(zhǔn)化定制在國內(nèi)成為可能。今年1月末，幕后圈聯(lián)合豆瓣音樂人帶來的「混」出名堂活動上線。向全網(wǎng)公開征集原創(chuàng)音樂作品，經(jīng)過專業(yè)評審篩選，并交由目前國內(nèi)一線的混音師/母帶師進(jìn)行專業(yè)混音及母帶制作，最終由豆瓣音樂人進(jìn)行EP的全球數(shù)字發(fā)行?；顒右鸶髀藩?dú)立音樂人、業(yè)內(nèi)人士乃至樂迷群體的廣泛關(guān)注。目前，作品征集階段仍將繼續(xù)至3月初，如果你是獨(dú)立音樂人、擁有自己的原創(chuàng)作品，并希望獲得免費(fèi)的出版級后期制作與唱片發(fā)行，一定不要錯過這次機(jī)會，速速將作品投遞至活動指定郵箱：songs@behinders.com。  >> 前往幕后圈小站了解活動詳情及細(xì)則 <<

音樂制作的幕后工作，對許多人來說（包括不少獨(dú)立音樂人在內(nèi)）是神秘而陌生的，但混音師和母帶師的后期制作，卻在很大程度上左右著唱片成品的最終呈現(xiàn)。這些幕后人都在做些什么？他們對國內(nèi)的獨(dú)立音樂行業(yè)有什么樣的獨(dú)到見解？為什么DIY獨(dú)立音樂人仍需要產(chǎn)業(yè)化的專業(yè)音樂制作？在同音樂人一起工作的過程中他們有什么樣的有趣經(jīng)歷？借著這次的「混」出名堂，我們有機(jī)會走近六位國內(nèi)一流的頂尖混音師，與他們進(jìn)行對談，試圖找出這些問題的答案。進(jìn)入正題之前，讓我們先來看看這六位高手究竟是誰。也許他們的名字你還是初次接觸，但你一定聽過出自他們之手的那些音樂作品：

幕后人介紹

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Q1：您認(rèn)為目前獨(dú)立音樂人 DIY 的作品最需要提高的是哪些方面，或者說哪些風(fēng)格、處于哪個階段的音樂人需要考慮更專業(yè)的制作服務(wù)？

全相彥：首先是基礎(chǔ)的扎實(shí)，音樂的三大元素：旋律，和聲，律動。成功的音樂是充分具備這三樣。再細(xì)說的話，提高的是音樂風(fēng)格的把握（主題明確）。從制作的專業(yè)角度來說，嘻哈音樂應(yīng)更重視音色的選材，搖滾風(fēng)格應(yīng)更重視錄音，電子應(yīng)更重視縮混等，其實(shí)每個作品都是整體的藝術(shù)，希望是重視每個制作環(huán)節(jié)，從心態(tài)上認(rèn)真的對待，充分思考調(diào)整后再發(fā)表，隨便做的習(xí)作對你沒什么幫助。

趙靖：音樂風(fēng)格當(dāng)然是沒有固定的，不能用好壞來區(qū)分，也沒什么可以提高不提高的。對于獨(dú)立音樂人來說，提升自己的創(chuàng)作能力，包括作曲作詞能力，編曲能力，如果是歌手那需要提高演唱能力，如今的音樂環(huán)境下已經(jīng)沒有一條特別清晰的界線來區(qū)分所謂專業(yè)音樂人和非專業(yè)音樂人了，所以提升自我音樂能力是必須的。至于階段，我覺得只要你想要，就可以尋求更專業(yè)的制作服務(wù)。

周天澈：我覺得目前獨(dú)立音樂人 DIY 的作品最需要提高的是音樂人對整個專業(yè)音樂生產(chǎn)線上每一個流程的充分了解，知道哪一個步驟才是自己的短板，在有限的制作預(yù)算或者相對有限的現(xiàn)有軟硬件條件下，把資源用在刀刃上，把作品質(zhì)量得到最大的優(yōu)化是比較重要的。獨(dú)立音樂人 DIY 的作品普遍來說在“創(chuàng)作”和“編曲”這兩方面其實(shí)已經(jīng)做得比較好（因?yàn)檫@些因素更多關(guān)系到純粹的音樂本身，也比較主觀，他們自己可以比較好的控制），我覺得從“樂器師”（這個服務(wù)崗位目前國內(nèi)比較多見的是出現(xiàn)在演唱會上，國際上也有這種針對于錄音的樂器師，比如鼓技師在國外會比較常見）這個從主觀轉(zhuǎn)到客觀的這個轉(zhuǎn)折點(diǎn)流程開始一直到錄音到編輯到母帶這幾個重要步驟更需要專業(yè)的服務(wù)。因?yàn)橥鲜鲞@些相對“客觀的”流程，整個知識系統(tǒng)是有別與創(chuàng)作編曲這些相對“主觀”的流程的。術(shù)業(yè)有專攻。

全相彥

夏侯哲：音樂最簡單的道理就是音符和節(jié)奏的結(jié)合，現(xiàn)代的音樂賦予歌詞，更加獨(dú)特的音色，錄音混音以及視頻輔助等等。讓音樂表達(dá)更加多元更加立體。創(chuàng)作的方法也越來越多元化。

但是中國很多獨(dú)立音樂人看上去是在堅(jiān)守風(fēng)格，在歌詞和精神層面可能更加有自己人生體驗(yàn)和進(jìn)步的觀念，可是在音樂本身的觀念和思維上卻缺失進(jìn)步，有很多所謂自己的獨(dú)立意識，其實(shí)只是觀念的禁錮，以及沒有合作意識。這種所謂的獨(dú)立音樂是片面的音樂。

所以我認(rèn)為獨(dú)立音樂人需要提高的是學(xué)習(xí)以及對音樂的合作意識，這種合作不只是樂隊(duì)形式，還有制作人的合作，編曲的合作以及音樂后期的合作等等。我覺得有合作意識尊重技術(shù)并愿意接受先進(jìn)技術(shù)的獨(dú)立音樂人，才是更需要專業(yè)制作服務(wù)的獨(dú)立音樂人。

鮑銳：別人合作與配合，交集才能出不同火花。

鄭仕偉：我最初也是從自己 DIY 樂隊(duì)的作品開始接觸音樂制作，我覺得，獨(dú)立音樂人需要的是更多對聲音審美方面的提高，現(xiàn)在音樂制作的成本其實(shí)已經(jīng)變得越來越親民，設(shè)備上的局限其實(shí)不是很大，最重要的是讓自己的耳朵從一開始就清楚自己想要的效果，這樣會為之后的創(chuàng)作和制作帶來很大的方便。在自己清楚想要什么而自身能力達(dá)不到的時候，音樂人則需要考慮更專業(yè)的制作服務(wù)了。 

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Q2：您在平時的工作中是怎么保證能夠反映出每首作品、每個音樂人的獨(dú)特性的？像幕后圈這種以互聯(lián)網(wǎng)為載體的制作如何保證不會陷入某種套路？

全相彥：每個作品有每個作品的色彩，我會把最亮眼的地方拿出來，讓優(yōu)秀的地方更突出，來掩飾它的缺陷。幕后圈應(yīng)成立比較成熟的制作人團(tuán)隊(duì)，整體把握制作的全過程，并溝通嘗試和客戶做出更適合客戶的作品，希望不要現(xiàn)在目前音樂圈的套路里，多溝通多嘗試！

趙靖：要反映作品或者音樂人的獨(dú)特性，首先你得喜歡這個作品，所以用一種合適的方式去理解作品是最重要的。而且作品的獨(dú)特性不是依靠混音師一個人來完成的。流程的完整性和明確的制作思路是讓作品的特點(diǎn)表現(xiàn)出最大化的必要條件。制作流程對于一首歌的獨(dú)特性的影響如果按照百分比來說，我的理解是作品本身占30%，制作人和編曲占50%，混音只占20%。不陷入套路的方法就是找合適的人選做合適的工作，多做不同的嘗試。

周天澈：這個問題相當(dāng)好，我的每個工作流程都是很客觀的，可能跟我的性格很有關(guān)系。我會先問音樂人要一些參考作品，了解他們想要的聲音方向，然后我自己會有這么久以來積累下來的一系列的匹配參考作品和與音樂人溝通的方式，可以比較高效的達(dá)到音樂人想要的結(jié)果。我絕對不會在工作中出現(xiàn)“大森林一樣的和弦”這樣的這么抽象的溝通語匯，真碰到這么藝術(shù)的合作音樂人，我其實(shí)也有一套“翻譯”方案可以將其變成客觀的詞匯。這樣的話，只要能有足夠有代表性的參考作品或者足夠詳細(xì)的對作品期望方向的描述，一般不會“跑偏”。所以換句話說，我的作品我個人覺得只會有一個“周天澈特有的成品質(zhì)量定位”，并不會有一個“周天澈特有的聲音”，因?yàn)槠鋵?shí)每個作品我和音樂人碰撞出來的結(jié)果和實(shí)現(xiàn)想法的的方法其實(shí)都是截然不同的，并不會有什么固定的套路，至少現(xiàn)在還沒有。

夏侯哲：相互了解和溝通是最重要的。因?yàn)槊總€音樂人的優(yōu)點(diǎn)都不太一樣，每次愉快的制作對我來說都是一次好的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。

先去了解他們的個人見解，同時在他們沒有主意以及沒有概念的領(lǐng)域提出我相對專業(yè)的意見。他們堅(jiān)持的一些東西如果我有不認(rèn)同的地方，盡量去協(xié)商，在有條件的情況下按照他們的想法以及我的想法各作出一個版本，大家一起去體會下哪個更適合，或者一起去尋找更適合的方法。
在制作過程中，反復(fù)拿出原始的小樣來做比較，檢查我們的音樂方向性問題。
幕后圈先期選擇制作人是以制作人過去的作品來確認(rèn)制作能力和風(fēng)格，在后面的合作中應(yīng)該更好的跟制作人溝通，了解他們的喜好以及他們自己未來的發(fā)展方向，而不是拘泥于制作人過去的作品，這樣也會讓制作人在音樂上有更好的發(fā)展和風(fēng)格的多元化，以及增加主觀能動性。

鮑銳：溝通和參照；不了解。

鄭仕偉：首先，尊重音樂人自己的審美并且通過他的音樂去了解他想要什么，這是必要的，其次，我會在每首歌曲中找到一些突顯歌曲本身的性格的點(diǎn)，讓大家更容易聽到他，這個點(diǎn)可以是人聲的某一個情緒點(diǎn)，可以是一個特別的吉他Riff,可以是Bass的某個律動，甚至可以是某一個瑕疵……我覺得只要能保證合作這之間的有效溝通，就不會讓制作陷入那種流水線式的套路，當(dāng)然工作者的態(tài)度也是很重要的，但是有幕后圈這樣一個媒體作為橋梁的話，我相信大家都會認(rèn)真起來。

鄭仕偉

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Q3：像幕后圈這樣的互聯(lián)網(wǎng)音樂企業(yè)在過去的一年中開始對音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)力，您認(rèn)為在過去的一年（2015）中，中國獨(dú)立音樂圈有哪些變化或趨勢？

全相彥：比以前制作的工作細(xì)分化開始越來越顯現(xiàn)，這是好的現(xiàn)象，現(xiàn)代音樂需要合作完成。

趙靖：過去的一年中，除了幕后圈在推動音樂版權(quán)，打造優(yōu)質(zhì)音樂交易平臺方面的努力外，獨(dú)立音樂圈里讓我印象最深刻的還是蝦米尋光計(jì)劃，這個計(jì)劃讓很多音樂創(chuàng)作人，唱作人，有機(jī)會通過很專業(yè)的方式來制作自己的專輯和單曲，這是個很好的活動，也算是企業(yè)回饋社會的一種很好的方式。

周天澈：我其實(shí)是一個很“兩耳不聞窗外事”的人。那么我能感覺到的東西，都在我和我合作的音樂作品，音樂人，以及音樂最后的用途和造成的影響這些跟我直接相關(guān)的方面，我覺得目前的趨勢是，大家選擇合作的各個“工種”的人選越來越多元化。越來越有針對性。也越來越跟“關(guān)系”不那么有關(guān)了。每個“工種”的價格也越來越透明，起碼我們TTL的所有價格就特別透明，有一些質(zhì)量高的音樂作品制作預(yù)算也漸漸有點(diǎn)變高了的趨勢，能實(shí)現(xiàn)的各種想法做法也隨之變多了。這是很好的。

夏侯哲：這個問題范圍有點(diǎn)兒大，畢竟做制作人更多在關(guān)注音樂本身。我只能從我個人接受音樂的媒體中來說一些自己的感受：國內(nèi)民謠類歌手越來越多，水平參差不齊，有一種跟風(fēng)的感覺。樂隊(duì)形式越來越少，樂手越來越職業(yè)化，貌似沒有以前樂隊(duì)那么純粹有創(chuàng)作力。電子音樂在國內(nèi)開始有顯現(xiàn)，但是發(fā)展還是有些局限，處在一個實(shí)驗(yàn)性階段，但是我相信是未來趨勢。

夏侯哲

鮑銳：獨(dú)立運(yùn)作的演出更多，網(wǎng)絡(luò)直播或轉(zhuǎn)播更多

鄭仕偉：我不敢說這一年的變化有多大，但我覺得中國獨(dú)立音樂圈會在這樣的良性循環(huán)下加快成長的步伐。在過去的很長一段時間里，所謂的“幕后工作者”里有相當(dāng)一部分人都以“混”作為這個行業(yè)里生存方式，我說得直白一點(diǎn)，混關(guān)系，混名氣，混地位，混“活兒”，“混”可能是一種技能，可是這些和音樂沒有任何半點(diǎn)關(guān)系。而那些有制作需求的人，他們可能很盲目，當(dāng)他們需要制作服務(wù)的時候，他們職能找到那些相對“混”得好的人，但是這個人真的能把這件事情做好嗎？不一定，也沒有第三方的標(biāo)準(zhǔn)。那這時候標(biāo)準(zhǔn)是什么？是身份，是名氣，是地位。與他實(shí)際做的這件事情屁關(guān)系沒有。而結(jié)果導(dǎo)致了大眾聽到的歌曲品質(zhì)越來越低，審美越來越低，行業(yè)實(shí)力越來越弱…..而幕后圈的作用，正是能改變這種狀況的開始，在這個平臺里，有制作需求的人能夠找到真正適合合作的人，制作者能夠有一個公平的審美平臺，你做得好，大家都看得到，你做得不好，大家也看得到。有實(shí)力的人被埋沒的幾率變低，混事的人被淘汰的幾率變高….這就是我所指的良性循環(huán)。

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Q4：在過去和獨(dú)立音樂人合作的經(jīng)歷里，最讓你們印象深刻或是成功的案例是哪些？有哪些有趣的故事可以和我們分享？

趙靖：我有幸參與到尋光計(jì)劃，和唱作人金玟岐和西樓合作，參與了他們專輯的混音工作，金玟岐的《完美世界》專輯和西樓的《動情祭》專輯，我不能評論說自己成功，但是過程真的很享受，特別是西樓的專輯，相對普通流行歌曲來說，我在混音層面上進(jìn)行了更多新的嘗試。

周天澈：嚴(yán)格來說我近兩年主要合作的對象還是各種大小廠牌的音樂人，真正的無廠牌獨(dú)立音樂人其實(shí)合作的不算多，最近比較新鮮也比較成功的案例是臺灣 Matzka 的《東南美 Vu Vu Reggae》這張專輯，我和我的主要搭檔李卓擔(dān)任了所有歌曲的混音，TTL 擔(dān)任了大概90%的錄音和音頻編輯工作。雖然他有他的唱片公司，但是他的唱片做法其實(shí)和獨(dú)立音樂人是很相似的，所有的歌都是他自己創(chuàng)作的，自己也很大程度的參與了所有歌曲的制作。這個事情的成功和有趣之處就在于，由于據(jù)說 Matzka 在創(chuàng)作階段花了極其極其多的時間，所以最后留給錄音混音母帶的時間不可思議的緊（緊到整個專輯只有大概4天的時間做混音），但是最后還是很順利的按時完成了，出來的結(jié)果大家也都還比較滿意。拋開Matzka的歌寫的確實(shí)很好很好（這無疑是所有作品成功的根源）不說，這個專輯能順利完成主要是因?yàn)椋?br>人對－有頂級金曲獎制作人荒井十一全程參與制作還有很多很頂級的樂手加盟，參與這個專輯的重要人員們其實(shí)都是T字形人才，對整個制作過程每一個步驟都特別清楚，但是專注于一個方面，所以合作起來會特別流暢并且經(jīng)常會擦出很多很美好的花火。

人多－基本上動用了 TTL 所有的人力參與了大量的錄音和音頻編輯的工作。所以可以在這么短時間里完成這么大量的錄音和音頻編輯工作（很多時候這個編輯工作需要的時間其實(shí)比混音還要長），最后的兩天制作人荒井也投入到編輯大軍中咔咔剪起來了。

有取有舍，更專注于音樂本身－時間太緊了，我們那幾天說的最多的話是“都這個節(jié)骨眼了，還～～”，呵呵，也是挺開心的。說實(shí)話，由于時間問題，其實(shí)舍棄了以前做專輯一定要做的一些流程，但是在音樂上 Push 了更多，做了更多大膽的嘗試，對于我本人來說也算是一種突破吧，雖然留下一些小遺憾，但是結(jié)果總體還都是滿意的。

周天澈

夏侯哲：合作過一些獨(dú)立的音樂人，如民謠的東子老哥，果味VC的兄弟們，舌頭樂隊(duì)主唱吳吞老哥，曹方等等。我覺得在每個人身上都學(xué)到了很多。他們每個人做音樂都很有自己的態(tài)度和觀念。他們都是我很欣賞的獨(dú)立音樂人。這里我特別要提到一個人是曹方的制作人王曉東。曉東算是我的一位很特別老師，我們在每次合作中總能聊到很多話題。我們最初在2007年機(jī)緣巧合的認(rèn)識并開始合作，我一直在關(guān)注他在制作過程中的每一個細(xì)節(jié)。他是一位很開放型的獨(dú)立制作人，每一首歌總會有自己很獨(dú)到的想法。他在編曲過程中喜歡不斷推翻之前的思維，甚至到混音階段他還在推翻之前的編曲想法甚至是唱的想法，直到最后一刻。并且他喜歡跟各種各樣的音樂人合作并去激發(fā)合作者的思維，整個制作過程都是他各種嘗試的過程，而不是按部就班每一步驟和模版化制作。這種思維方式我一直沿用至今，很受益。

鮑銳：曹方；在南方生活創(chuàng)作，在北京完成制作。

鄭仕偉：讓我印象最深的是和褚喬合作的他的第一張專輯《New Day》。簡單來說這張專輯的制作過程讓我找回了最初做音樂時的那種激情。或者這么說，我找回了做音樂該有的那種笨笨的狀態(tài)。我們會為了一個噴氣的音效大晚上拿著H4N到車?yán)锊尚箟洪y的聲音，會在第二天早上否掉昨晚辛苦一通宵的編曲，會嘗試各種奇怪的方法來讓聲音更符合自己的審美。沒有行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，沒有所謂的市場審美，沒有不可以做的事…那時有時候會覺得我們的做法太雜亂無章了，可是得到的結(jié)果讓我現(xiàn)在聽起來還是覺得自豪的，因?yàn)樗鼪]有被市場同化，沒有在流水線上完成，一切都是那么有血有肉…音樂，本來就不應(yīng)該是一個行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，或者市場標(biāo)準(zhǔn)。

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趙靖

Q5：如果讓您給獨(dú)立音樂人提一個建議，您會提什么呢？

全相彥：不要盲目跟風(fēng)，找出適合自己的音樂風(fēng)格。就像研究自己適合什么風(fēng)格的服裝一樣，喜歡的不一定適合你。

趙靖：多創(chuàng)作，多提高自己，永遠(yuǎn)不要安于現(xiàn)狀。

周天澈：其實(shí)這個問題和我在Q1里面說的類似，我覺得獨(dú)立音樂人可以抽多一點(diǎn)時間了解一下關(guān)于錄音混音這方面的東西。因?yàn)楝F(xiàn)在這方面相關(guān)的科技發(fā)展得很好，只需要知道一定的方法和技巧，自己就可以在各種場合下用很簡單的設(shè)備做出很好的聲音。而且現(xiàn)在這方面相關(guān)的學(xué)習(xí)資源也非常的多，想學(xué)到各種各樣又簡入深的技巧其實(shí)很簡單，就看你去不去學(xué)了。錄音混音相關(guān)的知識是我個人覺得的獨(dú)立音樂人的最常見的短板，把這個弱項(xiàng)加強(qiáng)了，對整體音樂質(zhì)量的把控，制作效率等都有巨大的幫助。

夏侯哲：不要停止學(xué)習(xí)，接受新鮮的音樂形式以及音樂概念。

鮑銳：嘗試和不同的人合作。

鄭仕偉：不要去想大家會喜歡什么，只要告訴大家你喜歡什么就好了。

Q6：最后一個問題，已經(jīng)是2016年了，您對新的一年的音樂行業(yè)有什么期待嗎？

全相彥：希望版權(quán)健全，音樂人可以通過版權(quán)有適當(dāng)?shù)氖杖?，可以安心的?chuàng)作，當(dāng)然，我認(rèn)為，版權(quán)問題的解決是目前中國音樂產(chǎn)業(yè)所有問題的根源所在，沒動力怎么往前走呢？ 

趙靖：希望創(chuàng)作者們多產(chǎn)出好作品，這樣我們才能多接觸好音樂。其實(shí)每年的期待都是以一樣的，就是音樂品質(zhì)越來越好。

周天澈：那我覺得我的期待跟大家都大致是一樣的吧。就是有更多好的，有意思的案子，制作預(yù)算越來越高，合作的各方專業(yè)水平越來越高，效率越來越高，出品質(zhì)量越來越高等等。我覺得這一切變好的根源之一是版權(quán)意識逐步提高與國家版權(quán)法規(guī)的逐步完善。這會直接讓整個音樂行業(yè)創(chuàng)造出更多的財富和給音樂行業(yè)發(fā)展提供更好更健康的土壤，那一切自然就會變得越來越好。我很期待新的一年能看到版權(quán)相關(guān)方面的明顯的變化。此外我還期待整個音樂圈的各種幕后工作延續(xù)我在Q3所說的，呈一個更百花齊放，更透明，更沒有壟斷更注重音樂質(zhì)量本身且品味更高的趨勢飛速發(fā)展。哈哈。

夏侯哲：期待有更多有影響力的音樂和人物出現(xiàn)。

鮑銳：出現(xiàn)更多有好作品的獨(dú)立音樂人，演出既有數(shù)量又有質(zhì)量。

鄭仕偉：我期待2016或者往后的中國音樂行業(yè)能夠帶給大家更多的驚喜，而不是千篇一律的流水線作品。就那么多……

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「混」出名堂 原創(chuàng)歌曲持續(xù)征集中   活動詳情

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