印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產(chǎn)生也是有各種各樣的神話傳說(shuō)，而且越傳越玄。不過(guò)比較可信的說(shuō)法是，印度的舞蹈源于古時(shí)候人們對(duì)神的崇拜。由于人們?yōu)榱巳傆谏?，于是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長(zhǎng)日久，祭禮活動(dòng)逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個(gè)十分常見(jiàn)的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無(wú)上的地位。每當(dāng)有舞蹈演出時(shí)，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在臺(tái)前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征創(chuàng)造各種聲音；右下手象征保護(hù)和祝福；左上手托起燃燒之火，象征可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對(duì)，象征自由；右腳下踏一魔鬼，象征善戰(zhàn)勝惡；左腳上抬，象征超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象征養(yǎng)育人類的自然世界。如此一幅舞神形象，不僅其舞姿優(yōu)美動(dòng)人、引人入勝，其舉手投足間的深刻寓意，更是充分體現(xiàn)了印度舞蹈的豐富內(nèi)涵。

此外還有另外一種版本的傳說(shuō)。

在印度教的傳說(shuō)中，世間本無(wú)舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀羅叫仙女烏爾沃西跳舞。她雖然身體在跳，心中卻抵制不住對(duì)賈因特（同樣是神）的愛(ài)，于是對(duì)他暗送秋波，這下可觸犯了天條，被罰到塵世托生。賈因特也因此受到牽連，被貶到塵世變成了一根竹子。但天神給了他們最后一次機(jī)會(huì)，假如他們能在塵世相遇，便可以重返天庭。烏爾沃西到了人間，同時(shí)也把舞蹈帶到了人世間，烏爾沃西仙舞翩翩，在人間名聲大噪。在一次節(jié)日舞會(huì)上，人們?yōu)榱吮磉_(dá)對(duì)她的感謝之情，送給她一根竹竿。而這根竹竿正是賈因特，因此他們的懲罰宣告結(jié)束，二人重返天宮。但是舞蹈就此在人間傳開(kāi)了。

背景

印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時(shí)期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達(dá)羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當(dāng)時(shí)流行舞蹈的佐證。

到了吠陀時(shí)代，印度舞蹈有明顯的發(fā)展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情?！扒裆炒┲W光的衣服，像舞女一樣，“男子戴金首飾，通過(guò)舞蹈表演有關(guān)戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了專門(mén)以跳舞、唱歌謀生的種姓”?？梢?jiàn)當(dāng)時(shí)舞蹈已經(jīng)有了相當(dāng)?shù)陌l(fā)展。

到公元前4世紀(jì)，印度的大文法家波你尼也曾提到過(guò)“舞蹈”一詞。至于在印度史詩(shī)之一《羅摩衍那》中有關(guān)舞蹈的記載就更多了?！读_摩衍那》中寫(xiě)道：“在阿逾陀日夜舉行舞會(huì)和音樂(lè)會(huì)，供國(guó)王享樂(lè)”，“一位舞者的優(yōu)美的舞姿使羅婆那為之陶醉”。

發(fā)展

到了迦梨陀姿時(shí)期（公元5世紀(jì)），印度古典舞蹈又得到重大發(fā)展。迦梨陀娑的著作很多，他的劇作使古代印度戲劇創(chuàng)作達(dá)到了登峰造極的境地，他不僅以詩(shī)馳名于世，而且也是一位有名的劇作家，他流傳的劇本《沙恭達(dá)羅》、《摩羅毗迦與火友王》等，都是很著名的。劇詞中散文與詩(shī)歌并茂，穿插自如，而且劇中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩羅毗迦與火友王》的第一、二幕中對(duì)音樂(lè)和舞蹈的理論還進(jìn)行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之間的密切關(guān)系。這些對(duì)后來(lái)舞蹈的發(fā)展起了重要指導(dǎo)作用。

分類

從地區(qū)角度看，印度古典舞蹈可分為北印度舞蹈、南印度舞蹈、東印度舞蹈和東北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有卡塔克舞 [2]，南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞、庫(kù)契普迪舞和格塔克里舞，東印度舞蹈為奧迪西舞，東北印度舞主要有薩提利亞舞和曼尼普利舞。北印度舞的音樂(lè)為Hindustani，南印度舞蹈則采用了Carnatic音樂(lè)，兩種音樂(lè)節(jié)奏和旋律不同，表現(xiàn)形式也不同。跳卡塔克舞（Kathak）時(shí)，腿須筆直，身體曲線始終保持流線型，這種舞蹈講究用夸張的面部表情和豐富的手部動(dòng)作，結(jié)合華麗的服飾和化妝，通過(guò)肢體語(yǔ)言而非音樂(lè)來(lái)演唱來(lái)傳情達(dá)意。而跳婆羅多舞（BharataNatyam）時(shí)，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。印度古典舞是表演給神看的舞蹈，對(duì)印度人來(lái)說(shuō)，舞蹈不僅是藝術(shù)，更有宗教的含意。印度古典舞源自對(duì)神無(wú)比虔誠(chéng)潔凈無(wú)私的愛(ài)，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達(dá)和詮釋宇宙間的萬(wàn)事萬(wàn)物。所以一些古典舞在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

地位

印度自古以來(lái)時(shí)興在寺廟跳舞，迦梨陀婆曾經(jīng)描寫(xiě)到當(dāng)時(shí)一些寺廟中的情況。同音樂(lè)一樣，舞蹈藝術(shù)也是一種謀生手段，在拜納的《戒日王本行》中提到了戒日王給兒子過(guò)生日跳舞的舞妓們。但是據(jù)史料記載，當(dāng)時(shí)舞妓演員的社會(huì)地位不高。甚至在娑羅多時(shí)候，音樂(lè)舞蹈方面的專業(yè)藝人已受到社會(huì)歧視，當(dāng)時(shí)婆羅多仙人曾與了一長(zhǎng)篇故事，描述演員所受到的屈辱，表明了演員在社會(huì)上卑賤的地位。不過(guò)音樂(lè)和舞蹈藝術(shù)本身是很受重視的，各階級(jí)的男子和婦女都學(xué)習(xí)這兩種藝術(shù)。

專著

有關(guān)舞蹈藝術(shù)的專著應(yīng)該以婆羅多的《舞論》為代表，它是印度古代最早的文藝?yán)碚撝?，一般認(rèn)為它是公元2世紀(jì)的產(chǎn)物，但其內(nèi)容應(yīng)更早于成書(shū)年代，可能在公元以前。《舞論》是一部詩(shī)體著作，它全面論述了戲劇工作的各個(gè)方面，從理論到實(shí)踐無(wú)不具備，而主要是為了滿足實(shí)際工作的需要，起一個(gè)戲劇工作手冊(cè)的作用。它論到了劇場(chǎng)、演出、舞蹈、內(nèi)容情調(diào)分析、形體表演程式、詩(shī)律、語(yǔ)言、戲劇的分類和結(jié)構(gòu)、體裁、風(fēng)格、化妝、表演、角色，最后更廣泛地論及音樂(lè)。這個(gè)全面總結(jié)一經(jīng)出現(xiàn)，便對(duì)后來(lái)的文藝?yán)碚摦a(chǎn)生了很大影響。雖然它基本上是注重實(shí)際演出工作的書(shū)，但是它在理論方面仍接觸到一些重要問(wèn)題，對(duì)音樂(lè)、舞劇等方面優(yōu)美藝術(shù)的各個(gè)部分進(jìn)行了很好的闡述。到后來(lái)，香格爾戴沃在自己的《格冷特·勒德納格》一書(shū)中，對(duì)舞蹈進(jìn)行了詳細(xì)的研究，提到舞蹈種類等內(nèi)容。書(shū)中講到了“當(dāng)?shù)梦治琛保ㄒ环N濕婆舞），濕婆神是這種舞的始祖，濕婆把這種舞蹈知識(shí)傳授給自己的學(xué)生和婆羅多牟尼。當(dāng)?shù)梦治枋潜硎居嘘P(guān)世界末日的舞蹈，當(dāng)世界開(kāi)始?xì)鐣r(shí)，在布德杰里和沃亞克拉巴德仙人的請(qǐng)求下，濕婆表演了“阿安德·當(dāng)?shù)梦帧蔽?，?dāng)時(shí)四副面孔的梵天為他擊掌伴奏，毗濕奴為他敲鼓，又有登巴魯和納羅陀為他伴唱。

基本動(dòng)作

印度舞節(jié)奏明快，一段4分鐘舞蹈有大約50多個(gè)動(dòng)作。包括了手勢(shì)、眼神、內(nèi)心所想、面部表情，這種變化萬(wàn)千的姿勢(shì)可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現(xiàn)象。

● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來(lái)，行開(kāi)啟禮。

●手伸展開(kāi)，腳向前跨一步。隨著音樂(lè)開(kāi)始變換手姿。

●音樂(lè)中開(kāi)始出現(xiàn)“咚咚”的節(jié)奏，開(kāi)始變換腳步動(dòng)作。

●保持微笑。

●舞蹈動(dòng)作越來(lái)越快，手姿變化豐富。

服裝

在印度，一般只有已婚婦女才穿長(zhǎng)達(dá)6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時(shí)候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過(guò)膝長(zhǎng)衣+長(zhǎng)圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時(shí)可以戴在脖子上，跳舞時(shí)系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時(shí)尚。

配飾

飾品:額頭上貼的長(zhǎng)尖形飾物叫BINDI，傳統(tǒng)BINDI很大，上面鑲滿了鉆和寶石。但流行的是簡(jiǎn)練的款式。女孩一般在結(jié)婚或跳舞時(shí)佩戴它。眉毛上方的一圈散鉆也可以叫BINDI，表示好運(yùn)。

紅點(diǎn)：眉心點(diǎn)紅點(diǎn)。跳舞時(shí)，為了增加亮度，也可用小鉆代替?zhèn)鹘y(tǒng)的紅點(diǎn)。不跳舞的時(shí)候，通常只有已婚婦女才能點(diǎn)紅點(diǎn)。

手鐲：印度舞中，手勢(shì)是非常重要的舞蹈語(yǔ)言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數(shù)量很多，最多可達(dá)20個(gè)。

腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動(dòng)作，要有脆響的聲音，又有急促的節(jié)奏，所以腳躅很重要。據(jù)說(shuō)有舞蹈家經(jīng)過(guò)訓(xùn)練可以只動(dòng)腳上的一塊小肌肉，使得只有一個(gè)腳鈴響。

動(dòng)作

手姿：印度舞的一個(gè)重要元素是手姿。手部姿態(tài)約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號(hào)，而不同的神喜歡不同的手姿。

印度舞手語(yǔ)變幻莫測(cè)。比如用手指臉的姿勢(shì)表示美麗，荷花手姿是表演給神看時(shí)常用的手姿。手姿不僅表演起來(lái)令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂“心靈手巧”。

微笑：舞蹈過(guò)程中，舞者發(fā)自內(nèi)心的微笑終始如一，表達(dá)了喜悅平和的心境。

頭動(dòng)：頭部有節(jié)奏地向左、右動(dòng)。

腰動(dòng)：腰部的擺動(dòng)讓身體婀娜多姿。

腳動(dòng)：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動(dòng)作也極具表情。

眼睛: 舞蹈時(shí)眼睛隨之轉(zhuǎn)動(dòng)是印度舞精髓所在。

舞蹈姿勢(shì)要點(diǎn)

●跳躍的姿勢(shì)代表了印度神鳥(niǎo)“PIKAKE”。跳躍時(shí)，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢(shì)能練習(xí)身體平衡能力，提高臀部和骨盆的力量。

●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處于半蹲的姿勢(shì)。

●舞蹈過(guò)程中，肩膀經(jīng)常要保持端平的姿勢(shì)。

●跳印度舞時(shí)，背部一定要保持挺直。

曼尼普利舞

曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，產(chǎn)生于曼尼普爾地區(qū)，因而得名。曼尼普爾一向有“舞蹈之鄉(xiāng)”的稱號(hào)，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。

曼尼普利舞，由優(yōu)美的民間舞蹈發(fā)展而來(lái)。據(jù)民間傳說(shuō)，在古代，濕婆神和雪山神女創(chuàng)造了一種舞蹈，并且選擇了一片適于跳這種舞的山谷地帶，但是地勢(shì)低洼，淹在水中。于是濕婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，開(kāi)辟了一片跳舞的地方，這個(gè)地方就是曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個(gè)舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時(shí)，往往全村人參加。

曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬于曼尼普利舞的有與頌神有關(guān)的班格·賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達(dá)爾·賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現(xiàn)克里希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（伙伴舞）、潑水節(jié)時(shí)跳的塔巴爾·金格比舞（月光舞）等。平常人們所說(shuō)的，而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指拉斯·利拉舞而言。據(jù)說(shuō)，大約在1700年前，曼尼普爾地區(qū)出了一位國(guó)王，名叫杰辛格。一次，他在夢(mèng)里看到了拉斯·利拉舞，聽(tīng)到了優(yōu)美的音樂(lè)，便教他的女兒學(xué)會(huì)了這種舞蹈。從此，使這個(gè)舞蹈得以流傳。

拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、袞古·拉斯舞（林舞）、馬哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現(xiàn)克里希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛(ài)情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。

拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒(méi)有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協(xié)調(diào)，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優(yōu)美動(dòng)人。

婆羅多舞

婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統(tǒng)舞蹈，為印度四大古典舞蹈之一。印度學(xué)者認(rèn)為，這個(gè)舞蹈淵源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發(fā)展和完善。婆羅多舞在南方的發(fā)展，與南方各廟宇里的神奴有密切關(guān)系，傳說(shuō)仙人婆羅多是這個(gè)舞蹈的祖師。

關(guān)于婆羅多舞的來(lái)歷，說(shuō)法不一，但不管哪種說(shuō)法，都與阿周那有關(guān)。有一個(gè)故事說(shuō)，在阿周那寄居他鄉(xiāng)時(shí)，他把這個(gè)舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國(guó)的公主烏特拉。后來(lái)，這個(gè)舞蹈又從維拉特（齋普爾）傳到全印度。另一個(gè)故事說(shuō)，阿周那在羯陵伽國(guó)京城馬勒格·巴登摩時(shí)，把這個(gè)舞蹈教給國(guó)王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達(dá)，她后來(lái)同阿周那結(jié)了婚。所以在南印度，一般認(rèn)為，吉特朗格達(dá)后來(lái)當(dāng)了神奴，阿周那回國(guó)時(shí)，她沒(méi)有和他一起走。還有一種說(shuō)法，認(rèn)為這個(gè)舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發(fā)展而來(lái)。古拉溫吉是一個(gè)流動(dòng)的山族，他們?cè)谌罘秶鷥?nèi)活動(dòng)，靠看手相和跳舞賣藝為生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡(jiǎn)單，但是很受歡迎。

啞演是婆羅多舞的特點(diǎn)，通過(guò)身體各部分的動(dòng)作表達(dá)豐富的思想感情，諸如戰(zhàn)爭(zhēng)、愛(ài)情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達(dá)不同故事也是此舞的一大特點(diǎn)。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂(lè)伴奏。阿爾利布琴一響，演員并攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然后隨著幕后傳來(lái)指揮演員動(dòng)作的樂(lè)器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動(dòng)作和表情，自如地表現(xiàn)各種思想。

格塔克里舞

格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實(shí)際上是一種故事性很強(qiáng)又獨(dú)具特色的頌神舞。大詩(shī)人瓦拉多爾稱格塔克里舞為“藝術(shù)的皇后”。把故事、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、表演和繪畫(huà)巧妙地結(jié)合起來(lái)，是格塔克里舞的一大特點(diǎn)。

格塔克里舞通常在廟會(huì)期間于夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂(lè)器伴奏。舞中的故事情節(jié)，用朗誦詩(shī)的形式表達(dá)。詩(shī)句都是梵語(yǔ)化的馬拉雅拉姆語(yǔ)，一個(gè)人在幕后朗誦。演員身軀的姿態(tài)和手勢(shì)，都有一定的象征意義。通過(guò)雙腳跳動(dòng)的快慢，兩手和十指的各種動(dòng)作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動(dòng)作和表情來(lái)表現(xiàn)詩(shī)句的內(nèi)容。演員們只表演不說(shuō)話。優(yōu)秀的格塔克里舞演員，十分精通身體各部分的動(dòng)作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現(xiàn)各種思想感情，用眼睛轉(zhuǎn)動(dòng)的快慢，表現(xiàn)圓圈，阿拉伯?dāng)?shù)字“8”等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動(dòng)物的動(dòng)作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂(lè)。

面部化妝在格塔克里舞里占有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫(huà)藝術(shù)，經(jīng)過(guò)化妝的面部，有助于表現(xiàn)舞蹈的各種思想內(nèi)容。他們用米粉熬成的稠漿糊，涂在面部，根據(jù)角色的不同，再涂上綠色、紅色和黃色等五種顏色，正面人物臉上再涂淺綠色和白色；反面人物臉上涂幾層粉白色，鼻子四周涂紅色，眼睛四周涂黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，涂一層白色。

格搭克里舞，一般都取材于《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩(shī)，但是也有人用它作為政治宣傳的手段。

格塔克里舞蹈藝術(shù)，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領(lǐng)會(huì)它的藝術(shù)美，城市鄉(xiāng)村都會(huì)演格塔克里舞。

卡塔克舞

卡塔克舞產(chǎn)生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，印度四大古典舞蹈之一?！翱ㄋ恕钡囊馑际恰爸v故事的人”，這種舞蹈在印度北部地區(qū)廣為流傳，最初是由吟誦神話史詩(shī)的職業(yè)說(shuō)書(shū)人發(fā)明的，他們邊說(shuō)邊唱邊動(dòng)，慢慢地形成了卡塔克舞。后來(lái)該舞又傳入宮廷，并受到穆斯林文化的影響，逐漸演變成的形式。卡塔克舞又內(nèi)分兩派，勒克瑙派和齋普爾派 [3-5]。

卡塔克也是一個(gè)種姓，專門(mén)從事舞蹈，以賣藝為生，他們所跳的舞叫卡塔克舞?？ㄋ宋柙且环N宮廷艷情舞，在封建帝王時(shí)代，專供王公貴族茶余飯后消遣，成為大家皆跳的舞蹈?？ㄋ宋枘信杀硌?，內(nèi)容主要是表現(xiàn)克里希納與拉塔的愛(ài)情故事。卡塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發(fā)出不同響聲，時(shí)而鏗鏘有力，繁音流瀉；時(shí)而細(xì)碎悅耳，娓娓動(dòng)聽(tīng)。隨著鼓點(diǎn)和音樂(lè)，用身體各部分的動(dòng)作和面部表情，表現(xiàn)各種感情，所以有人稱它是表演各種體態(tài)的舞蹈。

印度舞

從舞蹈人類學(xué)的角度看，任何一個(gè)民族的舞蹈文化均是伴隨其人種的誕生而發(fā)生的。在南亞次大陸這塊土地上發(fā)現(xiàn)的最早的舞蹈文物，是在今位于巴基斯坦境內(nèi)的莫亨朱達(dá)羅出土的舞蹈人小陶俑，屬于5000多年前的早期印度河流域文明時(shí)期。從典籍上看，有公元前第二千紀(jì)中葉前后問(wèn)世的印度古代經(jīng)典《吠陀經(jīng)》為證，其中有很多關(guān)于舞蹈方面的記載。這些記載告訴后人，在早期印度社會(huì)中，舞蹈活動(dòng)不僅僅只為某種儀式服務(wù)，同時(shí)也是一種極受歡迎的娛樂(lè)活動(dòng)和自我完善的教育手段。至于印度的兩大史詩(shī)《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》，更是多處提到了在這些傳說(shuō)中的舞蹈活動(dòng)。實(shí)際上，最令世界藝術(shù)理論界感到興趣的一本著作，是約成書(shū)于公元二世紀(jì)的印度古代藝術(shù)理論專著《舞論》(Natyas astra，又譯“戲劇學(xué)”)，全書(shū)共39章。這本著作是對(duì)當(dāng)時(shí)戲劇、舞蹈、音樂(lè)及美學(xué)等領(lǐng)域所做的一個(gè)詳盡而具體的論述，對(duì)上述這些藝術(shù)在技術(shù)方式、演出模式和審美結(jié)果等等方面，都有高度規(guī)范化的分析、歸類和表述。就一般的經(jīng)驗(yàn)而言，當(dāng)某個(gè)事物發(fā)展到進(jìn)入理論總結(jié)的階段時(shí)，其實(shí)踐層面的成就則一定是具有相當(dāng)?shù)囊粋€(gè)規(guī)模了。因而，本書(shū)在舞蹈史上的歷史學(xué)意義是小覷不得的。此外，對(duì)印度舞蹈發(fā)展史而言，《舞論》的成就還不僅僅在于它詳實(shí)地分析和記錄，同時(shí)也是揭示了當(dāng)時(shí)某些藝術(shù)種類的發(fā)展?fàn)顩r，為后人研究印度藝術(shù)的歷史提供了一個(gè)難得的參考范本。它還有一個(gè)更重要的意義，這本著作在近代印度古典舞全面復(fù)興的過(guò)程中，提供了可靠而相對(duì)準(zhǔn)確的依據(jù)。比如，活躍在舞臺(tái)上的、于后殖民時(shí)期逐漸恢復(fù)并確立了的各古典舞派，均稱主要依據(jù)：一是《舞論》，一是立體圖形(如雕塑壁畫(huà))，再就是民間舞。

古代印度舞蹈的活動(dòng)主要集中于雅利安人的婆羅門(mén)教寺廟。古代印度的主要宗教婆羅門(mén)教，是印度教的前身。而當(dāng)時(shí)傳教的手段之一，便是歌舞方式。除正常的傳教活動(dòng)外，廟中有專門(mén)侍奉神祇、為娛神而設(shè)的神奴 [1]，稱為黛娃達(dá)西。古典舞，正是從一代代獻(xiàn)身神職的黛娃達(dá)西們所創(chuàng)造出來(lái)的傳統(tǒng)舞蹈中衍生的。

印度教是印度也是世界上最古老的宗教之一，在印度的信徒人數(shù)在總?cè)丝谥姓級(jí)旱箖?yōu)勢(shì)，達(dá)八億四千萬(wàn)人口的百分之八十，其次是伊斯蘭教。而起源于印度并在后來(lái)于其它亞洲國(guó)家大行其道的佛教，在印度已經(jīng)完全衰落。印度教信徒主要分布于全印以及尼泊爾、斯里蘭卡等國(guó)。這么龐大、又是這么虔誠(chéng)的蕓蕓眾生，首先在客觀上為印度古典舞建立起了一個(gè)巨大而且穩(wěn)定的接受市場(chǎng)。

宗教不僅為印度古典舞提供了良好的發(fā)展契機(jī)，更為重要的是為其提供了賴以生存的具體內(nèi)容。我們所熟知的印度古典舞的表演模式，是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式通過(guò)完美的組合而構(gòu)成的。其中，表演成份(abinaya)極重的描述性舞蹈，就是印度教的各種神話傳說(shuō)和符合教義的道德規(guī)范的說(shuō)教式表演。印度教的內(nèi)容極其龐雜，因而使得印度古典舞的表演劇目相當(dāng)廣泛，表演的深度和廣度是其它藝術(shù)不可比的。

印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻(xiàn)《夜柔吠陀》和兩大史詩(shī)《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬于宗教性的，有些是屬于季節(jié)性的等等，不僅內(nèi)容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳?，F(xiàn)擇要分述如下：

彭戈拉舞

彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節(jié)跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來(lái)。開(kāi)始是沿圓圈跳，新來(lái)者可隨時(shí)加入，而不會(huì)打斷舞蹈的連續(xù)性。鼓手站在場(chǎng)地中央，舞者圍著鼓手轉(zhuǎn)圈。鼓者擊一會(huì)兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動(dòng)，并且一只腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉(zhuǎn)圈。跳到高潮時(shí)，他們雙手擊掌，不時(shí)發(fā)出“巴萊！巴萊！”或“嗬！嗬”的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂(lè)活潑，跳的人常常樂(lè)而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過(guò)后，就變?yōu)槁轿?，隨著悅耳的音樂(lè)，用一只腳緩緩地跳。這時(shí)其中一個(gè)人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來(lái)。如此快慢相間，反復(fù)幾次，跳的時(shí)間可長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)小時(shí)。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復(fù)雜的雜技動(dòng)作，例如軀干接近地面，脊柱后仰或者一個(gè)跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由于彭戈拉舞沒(méi)有嚴(yán)格的規(guī)則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動(dòng)作明確無(wú)誤地體現(xiàn)了旁遮普邦人的男子漢氣概。

彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯?shù)衔?、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區(qū)別。這種舞技巧高超，隊(duì)形多變，無(wú)矯揉造作之感。用音樂(lè)和手鼓伴奏，旋律優(yōu)美，和諧有致，而且自然感人。

舞者的服飾是頭上纏時(shí)髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍(lán)或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動(dòng)作熟練，伴隨著音樂(lè)、手鼓和腳鈴有節(jié)奏的響聲，生動(dòng)地表現(xiàn)出勤勞、勇敢的印度人民對(duì)生活的熱愛(ài)；那愉快的曲調(diào)和靈巧、優(yōu)美的舞姿，以及那豐富的表情，體現(xiàn)了印度人民戰(zhàn)勝自然，獲得豐收的決心與樂(lè)觀精神。

格塔舞

格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈?！案袼钡囊馑际菗粽?。從前跳格塔舞是為了取悅天神。在人們結(jié)婚等喜慶活動(dòng)時(shí)也跳這種舞蹈。

格塔舞非常簡(jiǎn)單，然而舞姿動(dòng)人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然后隨著急促的鼓點(diǎn)，逐步把圓圈擴(kuò)大。這時(shí)，有三四個(gè)人走到圓圈中央開(kāi)始起舞。他們邊跳邊唱，起著領(lǐng)唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句時(shí)，其他人一邊拍手，一邊重復(fù)唱一次，如此反復(fù)，直到結(jié)束。

格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開(kāi)，另外圍成一圈。只有慶祝結(jié)婚時(shí)，男女才可以共舞。

秋莫爾舞

秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那么著名，但在旁遮普的廣大農(nóng)村也很盛行。因?yàn)樗桥c農(nóng)業(yè)節(jié)日有關(guān)的舞蹈。這種舞蹈任何時(shí)候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時(shí)先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時(shí)男子每人各持一短棒，相互有節(jié)奏地敲擊，轉(zhuǎn)圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡(luò)的華麗頭巾，穿白色圓領(lǐng)長(zhǎng)衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優(yōu)美動(dòng)人，一跳就是三四個(gè)小時(shí)。

另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。

波瓦依舞

波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂(lè)、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。

表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖?zhèn)髀殬I(yè)，他們組成歌舞劇團(tuán)，串鄉(xiāng)走村，四處巡回演出。尤其在九夜節(jié)時(shí)，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來(lái)。

這種舞劇沒(méi)有舞臺(tái)，在露天廣場(chǎng)或廟宇的庭院內(nèi)演出。不過(guò)演出時(shí)，需要在庭院或廣場(chǎng)里放一個(gè)難近母神像，并在像前點(diǎn)盞油燈。演出常常從頭天晚上持續(xù)到第二天清晨。每一個(gè)波瓦依舞分幾個(gè)部分，每一部分叫做一個(gè)斯旺格，每個(gè)斯旺格有一兩個(gè)角色，表演某一個(gè)神話故事、歷史人物或社會(huì)人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達(dá)到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。

格爾巴舞屬于敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即“格爾巴”和“格爾比”。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。

婦女跳格爾巴舞時(shí)，把點(diǎn)著燈的陶罐或某種農(nóng)作物的青苗放在舞場(chǎng)中央，然后圍成圓圈，頭頂帶孔點(diǎn)燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對(duì)大地母親祈禱。此舞別具一格，由于頭頂帶孔點(diǎn)燈的陶罐，隨著身體的擺動(dòng)發(fā)出閃爍的燈光，如同鉆石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過(guò)九夜節(jié)時(shí)，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點(diǎn)燈的陶罐，成群結(jié)隊(duì)地跳著舞前往各家，邀請(qǐng)大家前來(lái)參加跳舞。連續(xù)九天的節(jié)日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節(jié)日，如在克里希納降生節(jié)、羅摩誕生節(jié)外，其他一些節(jié)日也可跳這種舞蹈。春節(jié)、姑娘節(jié)、寡婦節(jié)等節(jié)日，也跳格爾巴舞。

格爾比舞

格爾比舞是在九夜節(jié)時(shí)，男子們?yōu)榧o(jì)念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時(shí)間一般不跳這種舞。舞場(chǎng)的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時(shí)，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長(zhǎng)衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。

拉斯舞

拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達(dá)爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節(jié)時(shí)，處處都可以看到跳這種舞的場(chǎng)面，其他節(jié)日時(shí)也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關(guān)的歌曲，歌詞內(nèi)容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時(shí)，服飾打扮沒(méi)有一定之規(guī)，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長(zhǎng)衫或瘦腿褲，有時(shí)要有一個(gè)演員打扮成黑天神的模樣。

寶萊塢舞蹈是一種結(jié)合印度傳統(tǒng)和摩登元素的舞蹈 [6]。寶萊塢歌舞是指寶萊塢電影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根據(jù)印度古典風(fēng)格舞蹈編排的，主要融和歷史上印度北部舞女（Tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在當(dāng)代電影里，印度舞蹈的元素也開(kāi)始和西方舞蹈風(fēng)格相融合 [7]。寶萊塢電影中歷史上印度北部舞女的舞蹈，是過(guò)去印度的藝妓Tawaif表演的一種舞蹈，名叫Mujra舞 [8]。

其實(shí)印度舞的發(fā)展離不開(kāi)寶萊塢，寶萊塢是印度電影的發(fā)源地，據(jù)說(shuō)年產(chǎn)量比美國(guó)的好萊塢還多。CCTV6有譯制一部分寶萊塢電影。

著名舞蹈教育家金姍姍評(píng)論過(guò)，想在印度當(dāng)明星，演技不是第一位，跳舞才是第一位。寶萊塢出產(chǎn)的電影都是歌舞片，其中有非常多的舞蹈片段，如果想體驗(yàn)印度舞，最簡(jiǎn)單的方法就是看印度電影。

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