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美學(xué)陪你一起散步——藝術(shù)論

來源:泰然健康網(wǎng) 時(shí)間:2024年11月25日 18:35

一切藝術(shù)的美,以至于人格的美,都趨向于玉的美:內(nèi)部有光澤,但是含蓄的光采,這種光彩是極絢爛又極平淡?!?宗白華 《美學(xué)散步》

何為美?這是美學(xué)這門學(xué)科所研究的基本問題

美學(xué)是研究人與世界審美關(guān)系的一門學(xué)科,即美學(xué)研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗(yàn)活動,是人類的一種精神文化活動。

今天這一講——藝術(shù)論

一、藝術(shù)的存在方式

(一)藝術(shù)首先存在于藝術(shù)的意象世界中

(二)藝術(shù)只能存在于主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗(yàn)中

(三)藝術(shù)存在于從藝術(shù)創(chuàng)造——藝術(shù)品——藝術(shù)接受的動態(tài)流程中

二、藝術(shù)只能存在于主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗(yàn)中

1、意象與藝術(shù)創(chuàng)作主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗(yàn)有本質(zhì)的聯(lián)系。

2、意象又與藝術(shù)接受主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗(yàn)有本質(zhì)的聯(lián)系。

三、藝術(shù)品的特征(作為中介的/存在方式的藝術(shù)品的特征 )

1、他律性:為接受、欣賞者存在,受其制約。黑格爾:藝術(shù)品“是為人類心靈

而存在的”。

2、形式符號性:藝術(shù)品以形式符號的方式負(fù)載著藝術(shù)意象而成為溝通兩個(gè)主體

的紐帶。

3、開放性:藝術(shù)品作為中介,不能是封閉的而只能是兩頭開放的,一頭向藝術(shù)家開放,一頭向欣賞者開放。

藝術(shù)意象的創(chuàng)造和生產(chǎn)

一、意象孕育、創(chuàng)造、生成過程

1、意象的孕育:

是主體意識和客觀世界的相互作用過程。

①以主客體的相遇開始。主客體之間的感動關(guān)系是孕育藝術(shù)意象的內(nèi)在動力。

②孕育意象需要藝術(shù)家具備一種“虛靜”的精神狀態(tài)。

所謂虛靜,就是一種一要排除功利雜念;二要超越知性邏輯,進(jìn)入感性直覺的狀態(tài),使日?!白晕摇睍簳r(shí)退隱,以虛空的心胸接納萬物,孕育意象。

③孕育意象最佳的狀態(tài)是“神思”狀態(tài)。

在劉勰《文心雕龍·神思》中指作家在想象力活躍時(shí)或處在靈感狀態(tài)下進(jìn)行的創(chuàng)作構(gòu)思

“登山則情滿于山,觀海則意溢于?!?/p>

2、意象的創(chuàng)造與生成:

①意象的從無到有就是要將主體在醞釀中的意義明晰化,把散漫的感覺整合為一個(gè)完整的整體。

②意象的從無到有,還在于意象的意義內(nèi)容在“無”的運(yùn)動中最終獲得外在形式符號,轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝小薄?/p>

③意象的從無到有,沒有物態(tài)化與物化的實(shí)在形式是不可能實(shí)現(xiàn)的。

④藝術(shù)意象的創(chuàng)造和藝術(shù)品的完成,實(shí)質(zhì)上也是一種生產(chǎn)(馬克思的理論)。

二、意象生產(chǎn)的雙重的涵義

1、既有生命孕育分娩的意思,

2、又有工藝制作、生產(chǎn)的意思,

這兩種意義都與藝術(shù)品的產(chǎn)生有關(guān)。

三、藝術(shù)創(chuàng)造的核心是意象的生成

四、意象物態(tài)化和生產(chǎn)過程

1、意象的生產(chǎn)意味著藝術(shù)家心中的意象得到物態(tài)化和物化的表達(dá)。在這個(gè)階段中,藝術(shù)意象進(jìn)一步完善并獲得形式符號和物質(zhì)實(shí)體,使藝術(shù)品最終得以產(chǎn)生。

2、意象的從無到有,沒有物態(tài)化與物化的實(shí)在形式是不可能實(shí)現(xiàn)的。

3、比如中國書法家在創(chuàng)作前,活動在其心中的主體意識、情感是無法把握的,只有當(dāng)它們在書法家筆下龍飛鳳舞地展現(xiàn)時(shí),其意象才驟然產(chǎn)生。這里意象的物態(tài)化和意象的生成是同步的,離開了物態(tài)化,也就沒有了意象。

藝術(shù)的創(chuàng)造力與藝術(shù)技巧

一、天才

藝術(shù)史上,有許多藝術(shù)家具有超于常人的能力,他們創(chuàng)造的作品超絕群倫,旁人難以比擬甚至難以理解,他們就好像是天助神功一樣,這樣的藝術(shù)家人們稱之為天才。

特征:藝術(shù)天才最根本的就是具有與眾不同或高于常人的創(chuàng)造意象的天然資質(zhì)和能力。

1、藝術(shù)創(chuàng)造的主體是藝術(shù)家。

2、阿勃拉姆斯曾經(jīng)把天才分為“自然天才”和造就的天才。

3、天才是客觀存在的:天才的形成是先天的生理心理結(jié)構(gòu)與后天的實(shí)踐兩方面合力的結(jié)果。天才獨(dú)特的

藝術(shù)創(chuàng)造力主要表現(xiàn)為藝術(shù)敏感(感受)、藝術(shù)想象力、藝術(shù)技巧和靈感等方面。

二、藝術(shù)敏感

主體感受生活、欣賞藝術(shù)、體驗(yàn)和孕育意象的敏銳性和悟性,天才的敏感是指這種感受體驗(yàn)的細(xì)致、快捷、豐富和深刻。

特征:藝術(shù)敏感不僅是藝術(shù)意象創(chuàng)造的一種啟動,同時(shí)還為藝術(shù)家意象創(chuàng)造準(zhǔn)備了豐富的素材。藝術(shù)敏感與先在主體的文化心理結(jié)構(gòu)有本質(zhì)的關(guān)系。

三、藝術(shù)想象力

藝術(shù)家在感受生活,孕育意象過程中展開想象、聯(lián)想、幻想或意象思維的能力的程度。想象力在生產(chǎn)意象全過程中始終是最重要、最有決定性的藝術(shù)創(chuàng)造力。

特征:藝術(shù)想象力超越抽象概念、判斷、推理,超越正常的邏輯時(shí)空,以藝術(shù)的感悟主旨為歸,形成獨(dú)特的心理時(shí)空和情感邏輯,來追憶、引發(fā)、整合心理意象。

四、靈感

藝術(shù)家在意象創(chuàng)造中,由于各種心理機(jī)制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài)而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前的一種思維活動的境界。

特征:靈感是主體藝術(shù)狀態(tài)對日常狀態(tài)的超越。是藝術(shù)家意象創(chuàng)造中最為旺盛、紛繁的狀態(tài),也是藝術(shù)家應(yīng)努力獲取的一種重要創(chuàng)造力。

靈感理論主要有:

柏拉圖:把靈感說成一種磁性的瘋狂,一種神靈的憑附,一種非理性的迷狂狀態(tài)。

朗吉諾斯:把創(chuàng)作的源泉?dú)w結(jié)為神賜的神秘靈感。

五、藝術(shù)技巧

藝術(shù)技能與技巧的運(yùn)用與發(fā)揮。操作技能與技巧是藝術(shù)創(chuàng)作中不可逾越的環(huán)節(jié)。

中國書法最明顯地表現(xiàn)了藝術(shù)形式與形式技巧的關(guān)系。藝術(shù)操作在意象生產(chǎn)中的作用:

1、一方面是意象生產(chǎn)不可或缺的一個(gè)重要因素;

2、另一方面又賦予意象以最終的形式符號,將意象孕育的成果物態(tài)化和物化為現(xiàn)實(shí)的可傳達(dá)的藝術(shù)品。

藝術(shù)中技巧與形式的審美價(jià)值

1、藝術(shù)技巧是意象孕育的繼續(xù)與完成。比如鄭板橋畫竹的體會,從“胸中之竹”到“手中之竹”,是藝術(shù)家把心中意象用藝術(shù)操作加以表達(dá)凝聚下來。是藝術(shù)創(chuàng)作中不可逾越的環(huán)節(jié)。

2、藝術(shù)技巧的操作在質(zhì)料上留下的痕跡就是藝術(shù)的形式。藝術(shù)技巧所展示的美就作為意義凝聚于形式的符號中。藝術(shù)欣賞者可以通過藝術(shù)形式體會到其中蘊(yùn)含的技巧的美。因此,藝術(shù)形式具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

3、中國書法就最明顯地表現(xiàn)了藝術(shù)形式與形式技巧的關(guān)系。中國書法是通過線條結(jié)構(gòu)來建立其美的意義的。這些線條結(jié)構(gòu)不是線條的拼湊結(jié)合,而是書法家一氣呵成的技巧操作的結(jié)晶。

藝術(shù)的形態(tài)

一、回顧歷史上的藝術(shù)形態(tài)的劃分標(biāo)準(zhǔn)

亞里士多德:一切藝術(shù)都是對現(xiàn)實(shí)的“摹仿”。這種分類方式只是外在的和初步的。

從藝術(shù)的審美特征出發(fā)來確立藝術(shù)形態(tài)的劃分原則,直到 18 世紀(jì)歐洲啟蒙運(yùn)動時(shí)期才出現(xiàn)。

法國美學(xué)家加托將藝術(shù)分為三類:美的藝術(shù)(音樂、繪畫等)、機(jī)械藝術(shù)、介于二者之間的藝術(shù)(建筑和修辭)。

黑格爾:把藝術(shù)形態(tài)分為象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)和浪漫型藝術(shù)。具有里程碑意義。

“美就是絕對理念的感性顯現(xiàn)”。

象征型藝術(shù):是人類最初的藝術(shù)形式。

古典型藝術(shù):以古希臘的雕刻為代表,為人類藝術(shù)最高成就。

浪漫型藝術(shù):是近代的產(chǎn)物,如繪畫和音樂,詩。

美學(xué)家們劃分藝術(shù)類型的三種標(biāo)準(zhǔn)

第一,是藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系。亞氏的摹仿說。

第二,是藝術(shù)作品與欣賞者之間的關(guān)系。劃分為視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)。

第三,是藝術(shù)作品自身的存在方式。靜態(tài)與動態(tài)藝術(shù);時(shí)間與空間藝術(shù)。

二、各類藝術(shù)的審美特征

(一)空間藝術(shù)——建筑、雕塑、繪畫

1.建筑——材料、形式結(jié)構(gòu)與周圍環(huán)境

建筑是一種介于審美和實(shí)用之間的藝術(shù)形態(tài)。

建筑藝術(shù)的審美特征:

(1)建筑材料的審美性質(zhì)。如中國古建的琉璃瓦,教堂的彩繪玻璃等。

(2)建筑的形式結(jié)構(gòu)。中國的四合院的封閉結(jié)構(gòu),教堂的尖頂。

(3)建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系。藝術(shù)家因地制宜,如悉尼歌劇院處于大海之濱。

黑格爾認(rèn)為建筑最能代表象征型藝術(shù)

2.雕塑

雕塑是一種較為純粹的藝術(shù)

對雕塑的審美要從以下幾個(gè)方面展開:

1、首先是物質(zhì)材料,有著更嚴(yán)格的要求;

2、其次是內(nèi)容與形式之間的統(tǒng)一。

3、雕塑是一種靜止的空間結(jié)構(gòu),只能選取最有代表性的一個(gè)瞬間加以表現(xiàn)。以靜態(tài)的方式來暗示某種豐富的含義和意境,此為雕塑藝術(shù)的根本特征

3.繪畫

是在平面內(nèi)營造空間的藝術(shù),以人的視覺為基礎(chǔ),捕捉對象的影像并將之展現(xiàn)在平面中。視覺效果是繪畫追求的最基本的審美效果。

1、對繪畫的欣賞首先要關(guān)注它的內(nèi)在的意蘊(yùn)。

2、要掌握繪畫的基本語言的審美性質(zhì)。

3、畫面內(nèi)在的韻律(動感捕捉)是繪畫美的靈魂。

在空間藝術(shù)的各種形態(tài)中,繪畫最具有主觀性和精神性,從而能夠突破空間形態(tài)的局限。

繪畫在某種意義上成了空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)之間的一種過渡形式。

黑格爾:繪畫最不同于雕刻和建筑,而較接近于音樂,形成了由造型藝術(shù)到音調(diào)藝術(shù)的過渡。

達(dá)芬奇:具有雕塑所得不到的無限可能性

(二)時(shí)間藝術(shù)——音樂、戲劇

1.音樂

在各種藝術(shù)形式中,音樂對物質(zhì)材料的依賴程度最輕的,它與情感活動聯(lián)系的最為緊密,也最具有動態(tài)色彩的藝術(shù)。

音樂是最為純粹的時(shí)間藝術(shù)。

音樂的美的構(gòu)成:

①音樂所依賴的媒介就是聲音,聲音自身的質(zhì)量決定著音樂的美感,同時(shí),聲音間的組合關(guān)系,各種音色的組合關(guān)系也決定著音樂的美。

②各種聲音按一定的節(jié)奏、旋律、和聲等規(guī)范組合起來,就能塑造出一定的音樂形象,表達(dá)一定的思想情感(特定的)。

③對音樂作品的欣賞必須以表演者的演奏為中介。(但是天然的風(fēng)雨聲卻例外)

④音樂是完全動態(tài)的藝術(shù)(從音樂藝術(shù)的形態(tài)學(xué)特征上來說)。

2.戲劇

從戲劇的存在方式看,它實(shí)際上綜合了建筑、雕塑與繪畫等空間藝術(shù)的基本特點(diǎn)。

戲劇藝術(shù)的根本特點(diǎn)仍然是它的時(shí)間性。

戲劇是時(shí)間藝術(shù)中最接近空間藝術(shù)的。

戲劇美的表現(xiàn)方式:

①各種藝術(shù)的媒介和材料都可合理地運(yùn)用其中。道具、語言等。

②戲劇的結(jié)構(gòu)方式要求劇中的任何事件都必須成為一個(gè)有機(jī)整體中的部分。

亞里士多德的思想被布瓦洛概括為古典主義“三一律”(時(shí)間、地點(diǎn)與事件的嚴(yán)格統(tǒng)一)。

③戲劇藝術(shù)可與其他藝術(shù)綜合起來,構(gòu)成新的藝術(shù)形態(tài)。

如歌劇、影視藝術(shù)等。

藝術(shù)意象的接受和重建

一、藝術(shù)接受的核心仍是意象的生成,即重建

1、接受者通過意象欣賞,獲得審美愉悅和藝術(shù)體味。

2、藝術(shù)接受中的意象是要靠再生成的,而非直接傳遞的。它需由接受主體意識運(yùn)動所生成。

3、接受者在讀解形式符號過程中,根據(jù)符號的暗示而由自身的主體意識重建意象。象征與暗示。意象的重建是藝術(shù)接受的核心問題。

二、藝術(shù)接受的主體性特征

1、藝術(shù)意象的再創(chuàng)造是審美對象在被接受過程中的現(xiàn)實(shí)生成。

2、藝術(shù)接受的主體性,源于接受者不同的“期待視界”。

即在文學(xué)閱讀之先及閱讀過程中,讀者基于個(gè)人與社會的復(fù)雜原因,心理上往往會有既成的思維指向與觀念結(jié)構(gòu)。

3、藝術(shù)品形式的結(jié)構(gòu)是特殊的。接受者重建意象是主體不斷對藝術(shù)品提供的總體框架進(jìn)行填補(bǔ)空白、揭示意義、參與創(chuàng)作的動態(tài)過程。

4、不但文學(xué)作品,一切藝術(shù)品皆然,其意象潛藏在復(fù)雜的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)中。

三、藝術(shù)品的鑒賞過程——觀、品、悟(藝術(shù)接受的過程)

1、觀:接受者透過藝術(shù)的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象。

特征:可以初步在主體意識中形成不完整或粗淺的意象。

2、品:接受者根據(jù)各自的審美文化心理結(jié)構(gòu)和經(jīng)驗(yàn),凝神觀照,發(fā)揮想象力,細(xì)致地體味作品,充實(shí)、豐富、發(fā)展意象,使意象更具接受者的個(gè)性。需“知人論世”。

特征:接受主體進(jìn)一步把握了形式符號的深層意義,在把握過程中把意象建立、豐富、完滿。

3、悟:主體對藝術(shù)品的意象品鑒漸入佳境后,終于升華為對意境的感悟。

特征:主體在“悟”中終于克服了藝術(shù)品中符號與意義之間的矛盾,進(jìn)而通過意象重建而直接地把握了其內(nèi)在意蘊(yùn)?!暗靡舛螅孟蠖浴?。悟是藝術(shù)接受的最高階段和理想境界

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