在藝術(shù)的領(lǐng)域，精神疾病不再是怪異或可鄙的，它成為人類狀態(tài)的一個(gè)有機(jī)組成部分，并且，甚至是一種積極而有益的經(jīng)驗(yàn)。

        現(xiàn)代藝術(shù)的歷史中，精神疾病被視為一種碩果累累的冒險(xiǎn)。這種精神領(lǐng)域的現(xiàn)代主義始于凡?高的“瘋癲”，而今精神病人的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)成為一個(gè)專門的類別。

1、維托雷?卡爾帕喬作品《在里亞爾托治愈著魔的人》（約1496）

        這幅作品描繪了15世紀(jì)威尼斯的日常生活，呈現(xiàn)了中世紀(jì)人們?nèi)绾卫斫夂椭委熅窦膊　Ｗ髌芬部梢越凶觥吨斡側(cè)恕?，但“著魔”似乎更加符合?dāng)時(shí)人們對于心靈的看法。在里亞爾托橋邊，一位牧師神奇般地將一位被惡魔附身的人治愈。他的痛苦既非醫(yī)學(xué)問題，也非社會(huì)問題，而是一種宗教經(jīng)驗(yàn)。

2、馬蒂亞斯?格呂奈瓦德作品《圣安東尼的誘惑》（約1512-16）

        中世紀(jì)晚期的藝術(shù)家著迷于早期基督教隱士圣安東尼受魔鬼誘惑的故事。格呂奈瓦德的畫作呈現(xiàn)了在理智受到威脅的情況下個(gè)人內(nèi)心深刻的恐懼。惡魔的可怕形象仿佛就是畸形的思想。這件作品是祭壇畫的一部分，它是為一家醫(yī)院創(chuàng)作的。其中一個(gè)魔鬼皮膚發(fā)灰，長有瘡疤，這些癥狀在醫(yī)院的病人身上也時(shí)有發(fā)生。那么，這幅作品是否影射了因身體的病痛而產(chǎn)生的心理問題呢？它影響了后世的德國表現(xiàn)主義藝術(shù)，時(shí)至今日，依然是一幅關(guān)于心靈問題的杰作。

3、阿爾布雷特?丟勒作品《憂郁癥》（1514）

        早在中世紀(jì)，人們便對憂郁癥有所體驗(yàn)。當(dāng)時(shí)，人們認(rèn)為它是體液不平衡導(dǎo)致的心理陰暗感受。這種心理陰暗體現(xiàn)在丟勒筆下人物的沉悶面容中。深陷于低落情緒，她似乎無法再繼續(xù)創(chuàng)作。由她使用的工具可以看出，她是一個(gè)數(shù)學(xué)家、幾何學(xué)家、建筑師——一個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期多才多藝的人。對于丟勒來說，不幸亦是一種高尚，畫面中的人眼中的憂郁同樣是其天賦的證明。這幅版畫可被視為現(xiàn)代心理學(xué)的開端。

4、威廉?賀加斯作品《瘋?cè)嗽豪锏陌摇罚?733）

        丟勒洞察到心理陰影是人類生活的一部分，倫敦貝特萊姆（Bethlem）皇家醫(yī)院的創(chuàng)始人并不這么認(rèn)為。臭名昭著的“貝特萊姆”（Bedlam）創(chuàng)立于中世紀(jì)，可能在14世紀(jì)時(shí)就致力于精神疾病的治療，而倫敦市民可以在這里參觀“瘋?cè)恕薄ＹR加斯的筆下，兩個(gè)“理智”的女性正在欣賞這些瘋癲的景觀，其中有兩個(gè)瘋?cè)苏J(rèn)為彼此是主教和國王。在賀加斯看來，理智和瘋癲之間的界限并不涇渭分明。

5、弗朗西斯科?戈雅《理智入睡催生魔鬼》（約1799）

        戈雅筆下藝術(shù)家在睡夢中被怪物襲擊，展現(xiàn)了啟蒙運(yùn)動(dòng)末期理性的脆弱。在戈雅看來，理智僅僅掌管著我們部分的頭腦。而在現(xiàn)代時(shí)期的黎明，這幅作品是古老的圣安東尼誘惑的回響，畢竟古老的鬼神并沒有消失殆盡。

6、泰奧多爾?席里柯作品《瘋癲的肖像》（1822）

        在浪漫主義時(shí)期，心靈的極端狀態(tài)和內(nèi)心的痛苦都是詩歌和藝術(shù)關(guān)注的主題。這種內(nèi)省的情感引領(lǐng)世人從新的角度看待席里柯關(guān)于“瘋癲”的系列肖像。席里柯總共完成了10幅相關(guān)肖像，現(xiàn)存的有5幅，他們都是藝術(shù)家的朋友喬治醫(yī)生的病人。畫面上女性的悲傷情緒清晰可見，而畫家對之報(bào)以深刻的同情。這幅作品避開了慣常的偏見和刻板印象，席里柯將精神疾病視為人類狀況的組成部分。作為一個(gè)經(jīng)常描繪死亡和暴力的藝術(shù)家，他本人對此顯然有深刻體察。

7、古斯塔夫?庫爾貝作品《自畫像（絕望的人）》（約1843-45）

        庫爾貝將自己描繪為“瘋?cè)恕?，他的臉孔同時(shí)呈現(xiàn)出欣喜和恐懼。他的絕望狀態(tài)不是一種可鄙的疾病，而是一種令人驕傲的藝術(shù)勛章。這一態(tài)度可以追溯至丟勒的《憂郁癥》，在浪漫主義藝術(shù)中被發(fā)揚(yáng)光大，庫爾貝在此將天才和瘋狂等同看待。他絕望的臉正是19世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)家的代表肖像，在酒精和藥物的伴隨下，他們尋求一種疾病的體驗(yàn)。

8、文森特?凡?高《綁著繃帶的自畫像》（1889）

        凡?高癡迷于十九世紀(jì)的繪畫《雨果?凡?德?古斯的瘋癲》。中世紀(jì)畫家凡?德?古斯因?yàn)榫窦膊《幌拗圃谝凰薜涝褐?。在那幅畫面中，他正飽受折磨，而身邊的人對此無能為力。凡?高有時(shí)候會(huì)對那幅畫作有感同身受的體驗(yàn)。切下自己的耳朵之后，凡?高繪制了一幅自畫像，畫面中的凡?高和那位中世紀(jì)前輩經(jīng)歷著同樣的苦痛，帶著一幅同樣的表情。凡?高湛藍(lán)的眼睛直視畫面，眼神專注，充滿了穿透力。

9、愛德華?蒙克作品《吶喊》（1893）

        “吶喊是普遍性的。這就是當(dāng)今生活帶給我們的體驗(yàn)?！泵煽吮救巳缡钦f道。“吶喊”成為一種現(xiàn)代人都能感同身受的心靈體驗(yàn)。不僅是困擾個(gè)人的病理學(xué)問題，在搖搖欲墜的天底下，在痛苦與孤寂之中，大聲尖叫的欲望似乎是一個(gè)可被理解的自然反應(yīng)。浪漫主義時(shí)期開始，藝術(shù)史重新對心靈疾病進(jìn)行定義，而蒙克給這種潮流提出了一種結(jié)論：世界上再也沒有“貝特萊姆”瘋?cè)嗽海澜绫旧砭褪恰?/p>

10、普林茨霍恩收藏的約瑟夫?福斯特的無題作品（1916之后）

        蒙克和凡?高從現(xiàn)代藝術(shù)的角度提出了精神疾病的正面價(jià)值，它可被視為通向視覺真實(shí)的鑰匙。醫(yī)學(xué)領(lǐng)域也開始關(guān)注藝術(shù)和心靈之間的聯(lián)系。1933年去世之前，普林茨霍恩醫(yī)生收集了一系列由精神疾病患者創(chuàng)作的藝術(shù)作品，而今我們稱之為“局外人藝術(shù)”。“瘋狂”曾是藝術(shù)家描繪的主題，而今它也成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。 （作者系《衛(wèi)報(bào)》專欄作家，朱潔樹翻譯。）

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