M&M H&H

SUMMER 2022

QINGDAO

2022青島音藥周

浪漫科技

自然奧秘

MUSIC & MEDICINE

HEARING & HEALING

08.23

08.27

文｜孫慧 藝術(shù)學(xué)博士

音樂(lè)是生命的修行，人類文明終將歸于生命科學(xué)與音樂(lè)脈動(dòng)。2022年初秋的濱海青島，又迎來(lái)了以作曲家、指揮家譚盾作為藝術(shù)總監(jiān)的國(guó)際音藥周系列活動(dòng)。今年的音藥周主題聚焦“ 浪漫科技·自然奧秘”，在電音、人工智能、敦煌遺音和經(jīng)典作品的交融觸碰中，回歸心靈，探索未來(lái)。

轉(zhuǎn)眼青島音藥周已走過(guò)四年，作為全國(guó)首個(gè)圍繞“樂(lè)”與“藥”的人類學(xué)角度探索音樂(lè)創(chuàng)作與研究的文化藝術(shù)品牌，音藥周始終致力于倡導(dǎo)自然與生命的融合，通過(guò)種類豐富的音樂(lè)媒介、藝術(shù)形式，追尋精神與健康的和諧統(tǒng)一。

多年來(lái)， 眾多享譽(yù)國(guó)際的音樂(lè)家來(lái)到島城，將多元立體的音樂(lè)形式展現(xiàn)給廣大市民，從俄羅斯吉他演奏家Artyom以吉他協(xié)奏曲形式演奏非遺主題作品《女書》，到來(lái)自蒙古的杭蓋搖滾樂(lè)隊(duì)與青島交響樂(lè)團(tuán)的跨界合作，再到舞蹈家楊麗萍以《春之祭》為配樂(lè)創(chuàng)編的原始舞劇《大地的崇拜》，從海上實(shí)景音樂(lè)到電影視覺(jué)音樂(lè)，從歷史保護(hù)建筑里的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)到西海美術(shù)館的電子音樂(lè)，青島音藥周始終為“聲音”帶來(lái)無(wú)限可能。

而當(dāng)我們身在其中，聆聽(tīng)那些現(xiàn)代與傳統(tǒng)交織對(duì)位的音響之時(shí)，我們不僅沉醉于自然與藝術(shù)帶來(lái)的無(wú)上體驗(yàn)，也轉(zhuǎn)而成為當(dāng)下場(chǎng)域中的一部分。

閉幕式

2022青島音藥周

大自然眼淚敲響生命祭禮

敦煌五樂(lè)神奏響東方遺音

M&M 2022 QINGDAO

8月27日晚，由譚盾執(zhí)棒青島交響樂(lè)團(tuán)，聯(lián)袂多位獨(dú)奏藝術(shù)家，在青島市人民會(huì)堂演出 《敦煌五樂(lè)神·大自然眼淚》音樂(lè)會(huì)，為2022青島音藥周閉幕畫上圓滿句號(hào)。

譚盾所創(chuàng)作的打擊樂(lè)協(xié)奏曲《大自然的眼淚》與敦煌古樂(lè)器五重協(xié)奏曲《敦煌五樂(lè)神》是本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的兩部重磅作品。前者通過(guò)多種大型打擊樂(lè)器表達(dá)人類對(duì)大自然的敬畏，是 充滿力量的生命祭禮；后者則通過(guò)瀕臨失傳的樂(lè)器再現(xiàn)古代敦煌遺音，是 傳統(tǒng)文化的聲音禮贊。兩部作品無(wú)論在音樂(lè)表現(xiàn)、技巧難度和內(nèi)涵深度上都有所挑戰(zhàn)，頗具聆賞性。

譚盾指揮青島交響樂(lè)團(tuán)演出《敦煌五樂(lè)神·大自然眼淚》音樂(lè)會(huì)

叩擊原始的石器，節(jié)奏充滿疑問(wèn)， 打擊樂(lè)演奏家林喆在樂(lè)池中化身為音樂(lè)巫師，將全場(chǎng)觀眾引入秘境，敲開(kāi)了《大自然的眼淚》的篇章：作品共包括《夏之祭》（定音鼓協(xié)奏曲）、《秋之祭》（馬林巴協(xié)奏曲）與《冬之祭》（打擊樂(lè)協(xié)奏曲）三個(gè)部分。

這部作品在標(biāo)題立意上與俄羅斯作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》形成接續(xù)，實(shí)則表達(dá)了譚盾對(duì)這位20世紀(jì)音樂(lè)巨匠的致敬，樂(lè)曲創(chuàng)作于《春之祭》百年誕辰，是 作曲家通過(guò)跨越東、西方文化時(shí)空完成的音樂(lè)對(duì)話；同時(shí)，在題材上是歷時(shí)數(shù)百年的人與大自然的對(duì)話：《春之祭》是史前文明時(shí)期，生命對(duì)自然魄力的原始崇拜與野性生長(zhǎng)，“夏秋冬三祭”是現(xiàn)代文明社會(huì)，人類在遭受大自然的威嚇和破壞后，心靈的愈合成長(zhǎng)與共同起舞?；仡?021青島音藥周舞蹈家楊麗萍借題《春之祭》創(chuàng)編的舞劇《大地的崇拜》，顯然，這是譚盾通過(guò)兩年時(shí)間， 在音藥周的舞臺(tái)上完成的四季（四祭）輪回，其題旨在于：借以將中國(guó)人對(duì)大自然的崇敬、與大自然和諧共處展現(xiàn)出來(lái)。

打擊樂(lè)演奏家

林喆

《夏之祭》中使用鼓槌對(duì)定音鼓充滿了爆發(fā)力的掄奏，使用指尖或手掌對(duì)鼓面輕叩與輪彈，代表著大自然的不同樣貌。馬林巴略帶朦朧的透明音色，用以表達(dá)水的意向，那是大自然在任性肆虐后流淌的淚滴，《秋之祭》中的顫音奏法以及瀑布般連續(xù)下行的線條極具象征意味。末樂(lè)章《冬之祭》融合了先前出現(xiàn)過(guò)的所有音樂(lè)動(dòng)機(jī)并組成新的旋律，定音鼓、馬林巴、顫音琴、鋼片琴等14種打擊樂(lè)器組合在一起，圍圓而置，獨(dú)奏家身在其中左輪由轉(zhuǎn)，上演一部打擊樂(lè)的舞蹈。

作品具有較高的演奏難度，鮮見(jiàn)的一人獨(dú)奏多達(dá)六部定音鼓，空間跨度龐大，作為女性演奏家，林喆在把控音色、力度等演奏要素的同時(shí)，用舞蹈性的肢體表現(xiàn)，自然地詮釋了這些技巧性挑戰(zhàn)。每個(gè)樂(lè)章都有精彩的獨(dú)奏華彩段落，獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)相互襯托的聲部對(duì)話、獨(dú)奏與指揮富于設(shè)計(jì)的氣息互動(dòng)，無(wú)論在音響的整體流動(dòng)方面抑或視覺(jué)感官的體驗(yàn)方面都飽滿流暢。

林喆說(shuō)，近年來(lái)與譚盾老師的合作越發(fā)沉淀，從而體會(huì)到 一個(gè)向內(nèi)而生、向上生長(zhǎng)的內(nèi)修過(guò)程，從單純外揚(yáng)化的展示，到被自己所敲擊的旋律觸動(dòng)，她在其中找到了音樂(lè)更強(qiáng)烈、更耐人尋味的張力，以及更加自然的表現(xiàn)方式。

篳篥神

劉雯雯

下半場(chǎng)伊始，當(dāng)篳篥、奚琴、尺八、五弦琵琶、唐笙，這五件古老的中國(guó)樂(lè)器被逐一奏響， 一個(gè)跨越千年的聲音世界就此呈現(xiàn)在我們面前：《敦煌五樂(lè)神》是譚盾以《三國(guó)演義》中五個(gè)歷史人物為靈感創(chuàng)作的五重奏協(xié)奏曲，他使用五件瀕臨失傳的敦煌古樂(lè)器分別指代、重現(xiàn)五位被淡忘的昔日英雄角色，以此展現(xiàn)三國(guó)五虎上將的精神氣質(zhì)和傳奇故事。

奚琴神

祝云琦

敦煌精神傳承千年，而今壁畫中描繪的樂(lè)器仍栩栩如生，聲音的樣式卻早已消失殆盡。譚盾將這五件樂(lè)器寫進(jìn)作品，正是 試圖找回那些失去的音色，以及它們所承載的古代人文精神。作品中，五位獨(dú)奏家籍樂(lè)器為媒，化為古樂(lè)之神，從壁畫中活靈活現(xiàn)地走了出來(lái)。

尺八神

楊博文

篳篥神（劉雯雯演奏）尊賢儒雅，有高亢粗狂亦可深沉溫柔；奚琴（祝云琦演奏）深邃滄桑，適合表現(xiàn)情深流露；尺八（楊博文演奏），風(fēng)雅而濕潤(rùn)，隱于山林，有隱士的灑脫；五弦琵琶神（韓妍演奏）的音色切切嘈嘈，有婉轉(zhuǎn)也有幽咽韻味；唐笙神（張夢(mèng)演奏）并具古風(fēng)傳承感與現(xiàn)代穿透力， 譚盾為每件樂(lè)器都選擇了最擅長(zhǎng)表現(xiàn)的音樂(lè)語(yǔ)言，以活化的五樂(lè)神傳載出一個(gè)深邃、寬闊的世界。

五弦琵琶神

韓妍

除卻文化意涵之間的交流與碰撞，這部作品在中國(guó)民族音樂(lè)與西方交響音樂(lè)的融合上堪稱扛鼎之作。眾所周知，如何使民族樂(lè)器極富辨識(shí)度的音色和其特有的中國(guó)調(diào)式，與管弦樂(lè)隊(duì)絲絲入扣地相互滲透乃至和諧互補(bǔ)，向來(lái)為中國(guó)當(dāng)代作曲家們所重視， 譚盾將各具風(fēng)格的民族樂(lè)器，與交響樂(lè)的關(guān)系處理得非常純熟，為聽(tīng)眾營(yíng)造了恰當(dāng)而深刻的聽(tīng)覺(jué)感受，展現(xiàn)著古人的長(zhǎng)情快意、將軍的縱酒狂歌，和儒士的典雅溫潤(rùn)。

唐笙神

張夢(mèng)

據(jù)悉， 《敦煌五樂(lè)神》將在9月9日為上海東方藝術(shù)中心2022-2023演出季做揭幕首演。

隨著音樂(lè)會(huì)的落幕，為期一周的2022青島音藥周也圓滿閉幕。在青島市文化和旅游局、上海醫(yī)藥青島國(guó)風(fēng)和青島交響樂(lè)團(tuán)的大力支持下，在藝術(shù)總監(jiān)譚盾的策劃創(chuàng)意下，青島音藥周為觀眾帶來(lái)一連數(shù)場(chǎng)的“樂(lè)藥之旅”，從首場(chǎng)《海上電音·節(jié)奏浪》到上海音樂(lè)學(xué)院人工智能之夜《生命的奧秘》，再到《敦煌五樂(lè)神·大自然眼淚》，今年的主題橫跨電子科技、人工智能、自然奧秘與唐風(fēng)遺音，讓觀眾們體驗(yàn)到音樂(lè)與生命科學(xué)的發(fā)展所帶給人類的饋贈(zèng)與奧秘。

譚盾、青島交響樂(lè)團(tuán)與“五樂(lè)神”

D1

2022青島音藥周

海山水

電夢(mèng)幻

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《海上電音·節(jié)奏浪》：一場(chǎng)融合了 電音與古典音樂(lè)、電音與民族音樂(lè)、電音與民族創(chuàng)新的跨界音樂(lè)會(huì)在西海美術(shù)館為2022青島音藥周拉開(kāi)帷幕，海上的山水光影和室內(nèi)的宇宙夢(mèng)幻融為一體，為觀眾帶來(lái)在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的雙重感官震撼。

電子音樂(lè)制作人

顏沐宸（ACE）

電子音樂(lè)制作人

左棋文（QwentyZ）

一部狂潮電聲將視聽(tīng)的期待卷入悸動(dòng)和翻騰的狀態(tài)，兩位電子音樂(lè)制作人顏沐宸（ACE）與左棋文（QwentyZ）現(xiàn)身舞臺(tái)兩側(cè)的DJ調(diào)音臺(tái)：冷色的霓虹燈光，飄渺的白色煙霧，幽暗的觀眾場(chǎng)景，電音響起，氣氛升騰， 充滿著未來(lái)質(zhì)感的電子音樂(lè)，營(yíng)造著絲絲迷離。

海影天光與電音混響交相輝映

沉浸之際，面前的紅色絲絨幕布隨著樂(lè)聲緩緩拉開(kāi)，引來(lái)一片贊嘆聲：碩大的玻璃幕墻后，一整片深藍(lán)色的海撲面而來(lái)，暮光中的金色余暉奔涌在地平線，散開(kāi)萬(wàn)束光芒。此刻，海影天光與電音混響交相輝映：穹頂?shù)臈l形鋁制幕墻將傍晚的日光投射在暗色的地面， 眼前的落日海岸帶我們折返在真實(shí)的電音浪潮與虛擬的想象浪漫之間。

在這個(gè)聲場(chǎng)中，人、音樂(lè)、建筑、自然的和諧被無(wú)限放大，也貼合了兩部電音作品《亦如鏡?啟》《亦如鏡?念》所表達(dá)的：重生與輪回，海水孕育生命，又包容一切。

左起：第一小提琴-青島交響樂(lè)團(tuán)首席姜宛書、青島交響樂(lè)團(tuán)打擊樂(lè)首席孫菁晨、第二小提琴-巴德交響樂(lè)團(tuán)首席Shawn Patrick Moore（莫靈風(fēng)）、 鋼琴-陳彥霖、青年作曲家鄭河、青島音藥周創(chuàng)始人&藝術(shù)總監(jiān)譚盾、作曲家&音樂(lè)統(tǒng)籌劉雋皓、打擊樂(lè)演奏家胡嘉倩、中提琴演奏家劉珈妤、大提琴-巴德交響樂(lè)團(tuán)首席Stanley Moore、迪吉里杜管演奏者張夢(mèng)

青島音藥周創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)譚盾的首演作品《電圓?節(jié)奏浪》將本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)推向又一高潮，本曲由五首小品《速度H?O》《聽(tīng)（Horch）》《東西》《地極緯度》《節(jié)奏浪》組成。

這部作品，從地理意義上，通過(guò)時(shí)空錯(cuò)位的方式將東方與西方連接起來(lái)： 譚盾將在紐約錄制的“圓”的交響樂(lè)，以影像方式，與青島音藥周開(kāi)幕式上“圓”的室內(nèi)樂(lè)、電子音樂(lè)，以現(xiàn)場(chǎng)演奏方式，形成兩個(gè)圓的隔空交織；進(jìn)而，在聲音意義上，形成西方音樂(lè)語(yǔ)言與東方音樂(lè)語(yǔ)言的融合，觀眾席上圍圓而坐的聽(tīng)眾們，亦是“圓”樂(lè)的參與者；最終，將這些要素綜合起來(lái)，在象征意義上，以音樂(lè)這種抽象的、純粹的形式語(yǔ)言，制造出詩(shī)性表達(dá)，在音樂(lè)中體會(huì)“東西”（取意英文West與East的首字母），其引申為WE（我們）的弦外之音。

作曲家們?cè)谝魳?lè)會(huì)后合影

由左至右：顏沐宸（ACE）、劉雋皓、譚盾、鄭河、左棋文（QwentyZ）

多年來(lái)，譚盾始終力推新人新作走上舞臺(tái)，此次音藥周也委約了多位年輕音樂(lè)家的優(yōu)秀作品：青年作曲家、著名音樂(lè)制作人鄭河的電音五重奏《黃河之上》（為弦樂(lè)四重奏、鋼琴與電子樂(lè)而作《田中》《山下》《海上》），向我們展示了他如何將具有國(guó)際視野的音樂(lè)技術(shù)手段，與扎實(shí)傳統(tǒng)的音樂(lè)功底兩相結(jié)合。西方傳統(tǒng)室內(nèi)樂(lè)重奏與20世紀(jì)中后期興起的電子音樂(lè)在鄭河的作品中相結(jié)合，他將弦樂(lè)器富有歌唱性的旋律線條無(wú)限放大、延展，用同質(zhì)多聲部的重影和疊置配合樂(lè)器的絲弦緊湊與木質(zhì)蓬松，營(yíng)造一種氤氳的彌漫效果，充滿個(gè)人特色的浪漫主義表達(dá)顯露無(wú)疑。本場(chǎng)演出音樂(lè)統(tǒng)籌劉雋皓的作品《海上電音》（電音五重奏、電音DJ、打擊樂(lè)）是一部精致又充滿了能量的小品，其中不乏聲音的張力沖突，亦有旋律的動(dòng)人流淌，作品的引子部分由電音五重奏各聲部即興演奏，充滿了自由的可能性。

D2

2022青島音藥周

腦電圖、心電圖

和音樂(lè)地圖之間的心靈定位

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以《生命的奧秘》為主題， 上海音樂(lè)學(xué)院人工智能之夜在青島電影博物館舉行。

上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)工程系系主任于陽(yáng)教授與復(fù)旦大學(xué)客座教授、美國(guó)腦電圖專家Gerwin Schalk，以及由上海音樂(lè)學(xué)院劉灝教授等多位致力于人工智能領(lǐng)域的教授與高材生組成的科研團(tuán)隊(duì)，以現(xiàn)場(chǎng)講解結(jié)合作品分享的交互方式，與觀眾分享了我國(guó)在音樂(lè)人工智能領(lǐng)域最新鮮前沿的學(xué)術(shù)進(jìn)展與研究成果。在2022世界人工智能大會(huì)（World Artificial Intelligence Conference）即將舉辦之際，以音樂(lè)家們特有的方式，將科技與人文、數(shù)字智能與音樂(lè)藝術(shù)的二元融合一一展示。音樂(lè)人工智能之夜的舞臺(tái)上，有理性與浪漫的光芒相融合，照耀人類不斷探索生命奧秘的步履。

復(fù)旦大學(xué)客座教授

美國(guó)腦電圖專家

Gerwin Schalk

音藥周藝術(shù)總監(jiān)譚盾在分享會(huì)上提出：人工智能與音樂(lè)創(chuàng)作、心靈智慧都可以建立聯(lián)系。立足當(dāng)下，它深度關(guān)乎藝術(shù)教育；放眼未來(lái)，它密切關(guān)聯(lián)科技創(chuàng)新。 音樂(lè)人工智能，必將是未來(lái)智聯(lián)世界、情聯(lián)心靈的必由之路。

音樂(lè)科技前沿：

人工智能的開(kāi)拓性研究

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分享伊始，上音音工系主任于陽(yáng)教授（上圖）介紹了學(xué)院及其團(tuán)隊(duì)在音樂(lè)人工智能方面所做的一系列研發(fā)。作為中國(guó)最早建立的高等音樂(lè)學(xué)府，上音同樣是全國(guó)最早開(kāi)設(shè)藝術(shù)與科技專業(yè)的。近年來(lái)，音工系在人工智能、音樂(lè)科技、未來(lái)音樂(lè)技術(shù)等多方面都有開(kāi)拓性的研究和人才性的培養(yǎng)。

于陽(yáng)教授介紹了2020屆榮譽(yù)畢業(yè)生微軟小冰的故事，作為虛擬AI人物，小冰不僅可以作詞作曲，還能進(jìn)行繪畫、演唱等。近年來(lái)，音工系不僅與國(guó)內(nèi)多家頭部高科技企業(yè)如華為、字節(jié)跳動(dòng)、科大訊飛等建立了深度密切的合作，他邀請(qǐng)全美在線科技公司的行業(yè)總監(jiān)龔乃彥，介紹了目前音樂(lè)人工智能評(píng)測(cè)的發(fā)展和音樂(lè)課程的數(shù)字化進(jìn)程。

美國(guó)國(guó)家應(yīng)用神經(jīng)技術(shù)中心前主任 Gerwin Schalk 教授在他以 Music and the Brain: From Basic Neuroscience to a New Kind of Medicine （《音樂(lè)與大腦：從基礎(chǔ)神經(jīng)科學(xué)到新型醫(yī)學(xué)》）為主題的演說(shuō)中分享了一段令人感動(dòng)落淚的視頻： 一位幾乎完全無(wú)法自主行動(dòng)的帕金森患者，在聽(tīng)到一段自己熟悉的音樂(lè)之后，突然開(kāi)始走動(dòng)。只見(jiàn)他跟隨音樂(lè)的節(jié)律與速度邁步，最后竟然完全脫離器具和看護(hù)的幫助開(kāi)始獨(dú)立行走甚至輕輕舞蹈。這個(gè)例子證明，某些音樂(lè)的音高頻率和人類大腦部分區(qū)域中的活動(dòng)頻率有著密切關(guān)聯(lián)，只要找到二者之間共同的“節(jié)奏紐帶”，就可以通過(guò)音樂(lè)的手段、科技的方式治愈更多患者。

劉灝教授的《聲音療愈》分享了多個(gè)取得階段性成果的音樂(lè)人工智能項(xiàng)目：與上海市龍華醫(yī)院賈立軍教授合作推出《現(xiàn)代冥想新冠肺炎輔助康復(fù)專輯》；與上海市華山醫(yī)院趙曜教授合作推出的針對(duì)顱咽管瘤患者所制定的音樂(lè)輔助治療項(xiàng)目；與天貓合作推出針對(duì)失眠群體的“聲睡音樂(lè)會(huì)”項(xiàng)目，通過(guò)人工智能的方式為失眠人群量身定做聲音處方。

人工智能應(yīng)用：

多場(chǎng)景覆蓋生活與教育方式

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指揮家/作曲家

譚盾

任時(shí)弘博士后在他的《城市聲音故事》（交互式聲音裝置）中提到，人工智能作為音樂(lè)與科技的橋梁，能夠創(chuàng)造更多的聲音形式與有機(jī)媒介，幫助我們感受“未來(lái)的音樂(lè)樣式”。戴維一副教授介紹了曾在莫干山M50園區(qū)展示的《聽(tīng)岸——大型聲音景觀裝置》，是“在城市公共空間中融入人工智能聲音景觀”這樣一部帶有應(yīng)用場(chǎng)景性質(zhì)的作品，導(dǎo)向以文化點(diǎn)亮蘇州河濱水空間。觀眾與裝置共同構(gòu)筑起蘇州河沿岸屬于上海的生機(jī)和人文景觀。陳世哲副教授《音樂(lè)人工智能的應(yīng)用》列舉了諸多生動(dòng)實(shí)例來(lái)展示人工智能如何幫助人們更好地理解、學(xué)習(xí)、演奏和創(chuàng)作音樂(lè)，例如聲源分離、風(fēng)格遷移等，他認(rèn)為，人工智能的最大特點(diǎn)是幫助更多人以更低成本卻更高效的方式去了解音樂(lè)， 讓每個(gè)人在一定程度上都可以成為音樂(lè)的導(dǎo)演。

后浪推進(jìn)：

學(xué)生的新潮之聲

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青島籍琵琶演奏家

韓妍

此次音樂(lè)會(huì)，也邀請(qǐng)了多位音工系學(xué)生走上舞臺(tái)，展示自己的音樂(lè)作品和創(chuàng)作理念，這不僅是體現(xiàn)了 青島音藥周對(duì)新人新作的支持與鼓勵(lì)，也反應(yīng)出上音音樂(lè)工程系歷來(lái)著重于優(yōu)秀人才培養(yǎng)的傳統(tǒng)，以理論研究結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，在科研教學(xué)中，不斷培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作能力的同時(shí)，也幫助他們建立起對(duì)未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)的捕捉敏銳性。

薛蕙心的 Sprinkle （琵琶與實(shí)時(shí)電子音樂(lè)）賦予了傳統(tǒng)文化以新的生命力。一把琵琶，改“抱彈”為“橫置”，改“手撥”為“器奏”，青島籍琵琶演奏家、上海音樂(lè)學(xué)院教師韓妍借助提琴弓子、刷子、木魚及其敲擊槌、手，乃至打蛋器奏響琴弦。一系列新穎的演奏方式和電子音樂(lè)科技手段的干預(yù)，展露傳統(tǒng)的新意。

杜世駿《生長(zhǎng)的永恒》（基于音樂(lè)藝術(shù)裝置設(shè)計(jì)的電子音樂(lè)）是一部頗具想象力的作品，將電極片貼到植物的葉片上，實(shí)時(shí)接收其微弱電流，通過(guò)集成電路芯片和合成器傳輸后，以人工智能音樂(lè)算法的優(yōu)化和可視化編程，把植物表面的電位信號(hào)實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化成可聽(tīng)的音樂(lè)。

藝術(shù)總監(jiān)譚盾說(shuō)他在當(dāng)晚呈現(xiàn)的每一部作品里都看見(jiàn)了一個(gè)宏大的胸懷，展現(xiàn)著對(duì)大自然的探究、對(duì)科技未來(lái)的鉆研，以及對(duì)生命奧妙的擁抱。這也正應(yīng)和了青島音藥節(jié)的舉辦目的： 傳承傳統(tǒng)，探索未來(lái)，創(chuàng)造音樂(lè)的思維方式，創(chuàng)造音樂(lè)的引力奧妙，創(chuàng)造藝術(shù)跟人類之間的心靈關(guān)系、治療關(guān)系、思考關(guān)系。 返回搜狐，查看更多