光暈與身體：疫情下的攝影藝術(shù)特稿
在《光暈 Aura - Prix Picto 法國時尚攝影展獲獎攝影師聯(lián)展》中，許多作品都觸及了“身體”這一概念。疫情前，人與空間的交互體現(xiàn)了自我與世界的關(guān)系；但在特殊時期，活動區(qū)域的固定使得人與人及人與空間的交互變得單調(diào)而直接。這反而讓我們對自我身體的關(guān)注與感知更加深刻。

封閉空間內(nèi)的個人生活樣態(tài)和習(xí)慣，彰顯了每個個體的獨立性。正如羅蘭巴特在自傳中所寫：“我的身體和你的身體不同”，這恰恰是個體形成“自我標(biāo)記”的方式。人的根本性差異不再從思想、意識、精神的角度測定，甚至不再從觀念、教養(yǎng)和文化的角度測定，而是銘寫在身體之上。

Gabriel Dia的作品“Sabar”通過四聯(lián)畫展現(xiàn)了他對“自我”的理解，以及在“自我認(rèn)知”與接受“自我”過程中的痛苦、掙扎與妥協(xié)。黑白影像的呈現(xiàn)方式極具張力。

藝術(shù)家通過self-portrait展示了他與世界、他與觀眾以及他與自我之間的那一層看不見的薄膜。他在“薄膜”背后奮力突破，整個作品仿佛是他在觀眾眼前上演了一出行為藝術(shù)，試圖沖破那層看似吹彈可破卻固若金湯的枷鎖與牢籠。

Daniele Tedeschi的作品“Jessie”被安置在“方間之外”的一處別致位置。那是一處獨立的開放小空間，它居中對著門恰與三樓的走道連接。轉(zhuǎn)身進(jìn)入三樓的主展廳，便可見其立在正中。

看到那一瞬間，讓我想到了René Magritte的“Le Principe d’incertitude”。雖然兩者都存在明顯的柏拉圖主義特點，但主角的視角決定了兩幅作品之間的不同。

Magritte在他的作品中主色調(diào)使用了粉紅色，其女性的姿態(tài)與形象像是在欣賞自我變成了一只“鳥”，而Daniele使用了極富張力的黑白攝影，呈現(xiàn)了Jessie對“女性力量”的向往與希冀。

作者最近動態(tài)

驚鴻照影李一桐，古裝絕美傾城色 九月金秋...全文

?神仙姐妹情！親吻照甜炸啦！ 在繁華的娛...全文

土木VS大數(shù)據(jù)不同選擇的不同人生 最近...全文

跳水小將陳芋汐暖心送祝福，友誼比金堅 ...全文

Ten免兵役！傷病證明+新歌燃爆 近日...全文

衰老真相人體在何時經(jīng)歷斷崖式衰老？ 在...全文

姚子羚王浩信重聚！默契爆燈 嘿，港劇迷...全文

相關(guān)知識

人體藝術(shù)攝影不同于裸體色情照片
武漢人體藝術(shù)攝影賽“開門紅”　女模為藝術(shù)而裸
人體藝術(shù)模特如何展現(xiàn)身體線條與曲線美
人體藝術(shù)模特的作用與意義——藝術(shù)與文化的完美結(jié)合
光影與科技共舞，深圳光影藝術(shù)季打造沉浸式夜游體驗
疫情下的“藝考生”：如何從藝，怎樣生活
攝影“視界”的顛覆與重構(gòu)—論VR全景攝影的語體特點和基本規(guī)律
初次體驗人體攝影 與美女模特“親密接觸”
人體藝術(shù)模特所需特質(zhì)與技能探析
人體藝術(shù)模特的修養(yǎng)

網(wǎng)址: 光暈與身體：疫情下的攝影藝術(shù)特稿 http://m.u1s5d6.cn/newsview1227547.html